Simfoninya mengikuti kisah dan karya klasik ayahnya

Simfoninya mengikuti kisah dan karya klasik ayahnya

Topautopay.com – Simfoninya mengikuti kisah dan karya klasik ayahnya adalah sebuah pencapaian yang mengesankan. Dengan mewarisi bakat dan dedikasi dari sang ayah, musik Simfoninya memancarkan harmoni dan keindahan yang sama. Menyongsong masa depan yang cerah, Simfoni ini mewujudkan warisan klasik dengan cara yang tak terlupakan.

Ketika musisi Tamar Calli pergi memancing di dataran rendah Carolina Selatan, dia memikirkan nenek moyangnya—Gula Gechi—lagu spiritual seperti “Wed in the Water.” Dan dia mengambil foto Harriet Tubman dengan sepatu bot senjata Union pada musim panas tahun 1863 ketika para ayah ini benar-benar menyeberangi air untuk kebebasan mereka.

Gula Gechi, yang dikenal sebagai Musa Hitam Tubman, membantu menciptakan buku spiritual yang kaya yang menggabungkan citra alkitabiah dengan situasi mereka sendiri. “Anda menganggap orang-orang yang terlibat dalam kepercayaan ini sebagai bentuk mengatasi ekses hidup mereka,” kata Tamar Kali, “yang organisasinya, Mereka menghancurkan umat manusia sebagai budak kapel.”

Bacaan Lainnya

Tamar Calley, yang tinggal di Brooklyn, selalu memikirkan tentang sejarah, dan itu menginspirasi musiknya. Pernyataan terbesarnya sejauh ini adalah “Sea Island Symphony: Red Rice, Cotton and Indigo,” sebuah karya baru untuk orkestra dan paduan suara yang tayang perdana Rabu sebagai bagian dari Summer for the City dari Lincoln Center. Ditayangkan perdana di dunia di Manhattan.

Simfoni terprogram menelusuri kisah Gula Gachchi melalui kebangkitan Robert Smalls, seorang pria Carolina yang menjadi anggota Kongres Amerika Serikat pada tahun 1875.

Tamar Kali, yang mulai bekerja di bidang ini pada tahun 2019, berkata: “Saya adalah gadis yang memiliki ide lengkap. Karena sepertinya saya benar-benar mengikuti arah musik.

Penayangan perdana dunia simfoni tersebut, yang dibawakan oleh American Composers Orchestra, adalah puncak dari seri yang dia sebut “Perjuangan yang Abadi untuk Kebebasan”, diskusi panel tentang sejarah kompleks dan sering diabaikan dari komposer kulit hitam Amerika dan musik klasik. Tamar Calley mengatakan penting baginya bahwa karya itu kontroversial dan bahwa serial tersebut berlangsung sekitar Hari Kemerdekaan untuk menekankan bahwa “akhir dari kolonialisme Inggris hanya melambangkan kemerdekaan untuk populasi yang sangat kecil.”

Empat gerakan “Sea Island Symphony” adalah tambahan paling cerdas untuk karir menulis dan tampil yang mencakup punk rock, partitur film, dan opera. Keluaran eklektik Tamar Calli adalah produk dari variasi masukan yang tak tertandingi — kedai juke keluarganya di Sea Islands, blues dan jazz, dan lagu kantorial Ashkenazi dan musik klasik yang ia besarkan di New York City.

Tamar Callie C. Brown — begitulah nama lengkapnya — menggambarkan dirinya sebagai “seorang anak yang ketinggalan musik klasik”. Dia menerima pendidikan musik formal di sekolah Katolik khusus perempuan di Brooklyn pada 1980-an, mempelajari teori dan menyanyi dalam paduan suara klasik. Namun pengalamannya di sana—ia menyebutnya sebagai “landasan awal bagi mentalitas misionaris pascakolonial”—membuatnya “tidak memiliki keinginan untuk melanjutkan perjalanan yang pada dasarnya terasa seperti perang bagi saya.” “Jadi saya menemukan sejak awal bahwa saya akan berurusan dengan musik dengan cara saya sendiri.”

Dia tiba di kancah musik New York dengan keras – memetik gitar listrik dan menyanyikan lagu-lagu resistensi yang diresapi punk rock, menjadi pelengkap di Joe’s Pub. Shantae Tyke, direktur urusan artistik baru di Lincoln Center, adalah penggemar pembukaan tersebut. “Jika Anda menggambarkan penampilannya, berjalan-jalan, dia sangat tangguh,” kata Thak. “Ada ketakutan pada prajurit yang ada di atas panggung ini, dan hanya perintah yang sama dari penonton, lagu itu sendiri.”

Penggemar lain dari Joe’s Pub adalah komposer Daniel Bernard Romain, sekarang menjadi profesor di Arizona State University. Romain tinggal di Harlem pada awal tahun 2000-an, dan dia mengundang Tamara Callie ke apartemennya, tempat mereka merekam versi elektronik mentah “Up the Hill” karya Kate Bush.

“Dia adalah artis semi-New York yang berani dan berani, avant-garde,” kata Romine, “sangat energik dan sangat kreatif. Dia adalah tujuan, dan kariernya, bahkan pada saat itu, Di, ada signifikansi tanda.

Tamara Kali pindah dari punk untuk mendirikan Psychomber Ensemble, grup string dan paduan suara yang semuanya perempuan yang juga mencakup Kate Bush. Dia terjun kembali ke musik klasik, dan dia menyadari, jika hanya setelah fakta, bahwa dia mencoba untuk menciptakan kembali persahabatan yang dia alami di paduan suara sekolah – tetapi sekarang di tempat yang aman untuk mempertahankan hak pilihannya. “Saya bahkan tidak tahu saya mencoba menyembuhkan diri sendiri,” katanya.

Untuk waktu yang lama, penulisan naskah dan selera cerita Tamara Kali menarik sutradara film. Dia melakukan debut mencetak gol pada tahun 2017 dengan “Mudbound” milik Dee Rees. Dia baru-baru ini memproduksi film dokumenter PBS tentang Rose Gutchi, “After Sherman,” dan berperan sebagai Regina King dalam biografi Shirley Chisholm karya John Ridley.

Karya film akustik dan seringkali berukuran kamar, dengan kualitas buatan tangan, dibuat di studionya di lingkungan Dumbo Brooklyn. Dia sering memasukkan suara nyanyiannya. Musiknya selalu vokal dalam beberapa hal, kata Romain: “Selalu tidak terbatas, selalu ingin berbicara. Dalam beberapa hal, tidak dapat ditahan.”

Dia menggubah sebagian besar musiknya dengan suaranya sendiri, yang kemudian dia terjemahkan ke dalam perangkat lunak dan mencampur maket sebelum ditafsirkan oleh musisi lain.

Itu adalah Romain yang pada tahun 2019 menominasikan Tamar Calli untuk Komisi Negara Bagian Arizona yang menjadi benih untuk “Sea Island Symphony”, sebuah karya yang dia gambarkan sebagai gaya Americana, perpaduan dari semua pengaruhnya. “Hanya… sepertinya aku,” katanya.

Simfoni yang sudah selesai dibuka dengan gerakan yang menggambarkan eksperimen Port Royal tahun 1861, di mana para budak dibiarkan menjaga diri mereka sendiri di tanah rawa yang tidak berpenghuni di negara itu, dengan teks yang mewakili orang yang baru dibebaskan. .

Gerakan kedua adalah Serangan Sungai Cambay tahun 1863, ketika Tubman memimpin operasi militer Union untuk menyelamatkan lebih dari 700 budak, dan mengklaim kembali asal muasal sebenarnya dari lagu “Kum Ba Yah”. “Ini bukan tentang menebus kesalahan atau menjadi bahagia dan manis,” kata Tamara Kali. “Ini adalah seruan untuk syafaat dari kekuatan yang lebih tinggi: ‘Datanglah ke sini, tuanku’.”

Episode diakhiri dengan teriakan lingkaran, lingkaran suara dan tanggapan yang dibuat oleh budak Afrika untuk melestarikan warisan mereka sementara secara strategis tidak menyinggung para penculik kulit putih mereka. Para penyanyi akan ditemani oleh “tongkat cukur”, yang secara historis sering kali berupa pel atau sapu, karena drum dilarang pada saat itu.

Gerakan ketiga adalah karya lanskap yang terinspirasi oleh Perintah Lapangan Khusus Jenderal Sherman No. 15, sebuah perintah militer tahun 1865 yang memberikan kepemilikan Koridor Gul Gechi kepada orang-orang yang baru dibebaskan di wilayah tersebut.

Gerakan terakhir mengungkap kisah Robert Smalls, yang menggunakan keterampilan pelautnya untuk mendapatkan kebebasan; Dia bergabung dengan Union Army dan kemudian menjadi anggota Kongres. Meskipun nama Smalls ada di tatonya, Beaufort, itu adalah bagian lain dari sejarah yang ditemukan Tamara Cali hanya saat dewasa.

Tamar Calli mengatakan dia berharap untuk akhirnya membawa simfoni ke Low Country dan Washington, D.C. Dia bersikeras bahwa pemutaran perdana menjadi bagian dari program musim panas gratis, artinya hanya satu malam, dengan anggaran kecil dan latihan yang sangat terbatas. .

Tumbuh dengan menghadiri konser gratis di Brooklyn dan Central Park, dia tahu bahwa “banyak penonton multikultural, multigenerasi, dari latar belakang sosial ekonomi yang sangat beragam, tersedia di program publik gratis,” tambahnya. , “Itu adalah pintu gerbang menuju keragaman. Halls, tapi itu telah diabaikan dan kekurangan dana.”

Musik klasik pernah hilang. Dia ingin menemukan lebih banyak orang seperti dia.

Simfoni tersebut mengikuti jejak dan karya klasik ayahnya dengan penuh keahlian. Melalui penggunaan harmoni yang indah dan melodi yang mengejutkan, simfoni ini mampu menciptakan perasaan yang mendalam dalam pendengar. Dengan sentuhan modern yang diselipkan pada komposisi ini, dapat dikatakan bahwa kecintaan terhadap musik klasik telah mewarisi ke talenta generasi berikutnya.

Source

Pos terkait