Topautopay.com – Sebut saja tarian, pewayangan, atau patung merupakan keindahan budaya yang menginspirasi banyak orang. Dalam gerakan lembut tarian, cerita menarik pewayangan, atau detail halus patung, kita melihat ekspresi budaya yang kaya dan unik. Keindahan ini memancarkan kearifan dan warisan nenek moyang kita, mengingatkan kita akan keagungan seni.
Boneka klasik mungkin memiliki delapan hingga 10 senar. Boneka terbaru Leah Ogawa, dalam bentuk pohon surgawi, memiliki lebih dari 600: dirangkai pada tiang dan pasak, dijalin melalui baut mata di langit-langit, dan digantung di atas kepala ke seluruh sudut ruangan.
Senar itu menjadi inti dari instalasi putih setinggi 20 kaki empat pertunjukan oleh Ogawa dan co-creatornya John Song minggu lalu di Kino Saito, sebuah ruang seni nirlaba di Verplank, New York, pinggiran Lembah Hudson Bawah.
Anda bisa menggambarkan karya duo ini, berjudul “Divine Generations”, sebagai semacam boneka yang bahagia dan terbuka. Atau Anda bisa menyebutnya tarian yang berlangsung di tengah pemandangan alat peraga yang aneh. Atau patung kinetik yang diaktifkan dari samping. Selama arc 21 menit dari “Divine Generations”, sebuah kelompok beranggotakan empat orang yang diam menarik dan melepaskan berbagai senar di sekitar ruangan, untuk mengeluarkan elemen lembam berbentuk cakram agar tetap terjaga. Bentuk pahatan minimal terlempar dan terombang-ambing di atas kepala, mengikuti irama musik yang meriah oleh Song yang berkisar dari potongan bahasa Jepang, sampel kebisingan jalanan kota, hingga John Adams-esque. Mencampur semuanya hingga permainan drum orkestra.
Ogawa, yang dibesarkan di Jepang, mempelajari suatu bentuk boneka yang disebut Kuroma Ningyu, yang secara bebas diterjemahkan sebagai “boneka kereta”. Praktisi Koroma Ningyo berkeliling panggung duduk di atas kendaraan kecil beroda tiga yang mengendalikan seluruh tubuh pemain – bahkan kaki mereka – dengan boneka mereka.
Tapi tradisi boneka Jepang bukanlah satu-satunya sumber inspirasi Ogawa. Sensibilitas New York City yang eksperimental meresapi karya terbarunya, dan semangat karya seni Fluxus terasa paling hidup dalam keterusterangan isyarat yang disukainya. Dalam sebuah wawancara, Ogawa juga memuji dalang Hen Tierney sebagai pengaruh utama. Pendiri galeri dan ruang pertunjukan FiveMyles yang berbasis di Brooklyn, Tierney adalah pendukung setia praktik Ogawa, menjadi tuan rumah bagi Emerging Puppies sebagai seniman residensi di FiveMyles tahun lalu. Di sana, Ogawa membuat karya yang terbuat dari sepetak daun pampas, dihubungkan dengan kabel ke jaringan di atas kepala.
Dalam karya ini, boneka Ogawa awalnya adalah sebuah padang rumput. Kali ini, itu adalah pohon. Karya tersebut – yang dibuat dengan dukungan Kino Saito dan Klub Teater Eksperimental La Mama, dan sebelumnya juga telah dipertunjukkan di Fine Miles dan Pulau Gubernur – mengambil namanya dari “Divine Generations” dari pohon sakura di Jepang. 2000 tahun. Pohon itu berdiri di samping sebuah kuil yang didedikasikan untuk cabang Buddhisme Mahayana yang dianut oleh seorang pendeta yang dihormati, yang doanya dikatakan telah menyelamatkan pohon ceri kuno dari kematian.
Buddhisme hadir di masa kecil Ogawa dan Song, yang menikah selain sebagai pasangan. Referensi tentang legenda Buddhis sangat banyak, tidak terkecuali dalam fragmen kaki Buddha, seukuran grand piano, berisi doa yang ditulis di atas kertas, yang digantung Ogawa dan Song di tengah jendela, belum pernah sebelumnya. hujan di akhir pekan. Di dekat kakinya, sepasang kaki marionette, terbuat dari plester dan karton bekas, melayang dengan canggung di dekat lantai sampai Ogawa mengangkat tali yang terpasang dan mendemonstrasikan bagaimana Cairan dapat dibawa ke langkah yang menakutkan.
Di sepanjang dinding, Ogawa juga memasang 21 gips di tangannya. Dia mendesain setiap bagian untuk memungkinkan sumbu gerakan yang sedikit berbeda, dikendalikan oleh string yang menarik penonton. Hasilnya adalah kumpulan gerakan dekonstruksi yang anggun, dimaksudkan untuk menciptakan kembali mudra dan gerakan tangan lainnya yang ditemukan dalam nyanyian dan doa Buddhis. (Menggantung patung-patung ini mungkin juga mengingatkan pada film pendek tahun 1966 oleh koreografer Yvonne Rainer, yang rekamannya seluruhnya terdiri dari lengan kanannya yang mengubah dirinya menjadi pose yang disengaja.)
Tetapi narasi Buddhis juga tampak berlebihan untuk menikmati karya ini, yang, sebagai kumpulan gerakan yang dihilangkan, sangat menarik. Ogawa bekerja sambilan sebagai model, sebuah fakta yang awalnya ragu untuk saya bagikan karena menampilkan aspek fisik dari karya seninya. Tetapi hubungan antara pekerjaan harian Ogawa dan pekerjaannya terlalu enak untuk diabaikan, jika hanya karena pekerjaan modeling menimbulkan pertanyaan berulang tentang praktik pencampuran genre-nya. Haruskah kehadiran fisiknya – dan artisnya – menjadi pusat, atau tidak terlihat?
“Divine Generation” berjalan dengan garis yang halus: dari saat-saat pertama para aktor diatur dalam gerakan yang konstan dan harmonis. Terkadang, gerakan ini indah. Selalu, itu tidak mengganggu, mengingatkan pada sekelompok katering yang bergerak bersama untuk membersihkan piring di sebuah gala. Empat tubuh manusia mengalihkan perhatian pemirsa. Kekhawatiran “Generasi Ilahi” tampaknya adalah analisis tentang gerakan yang tidak manusiawi: bagaimana kemeja berkancing dapat diletakkan di tali jemuran, misalnya, atau bagaimana cabang-cabang pohon yang sangat tua bengkok ditiup angin kencang.
Saat ini, orang yang paling memikirkan hal ini adalah para animator, mereka yang bekerja dengan citra yang dihasilkan komputer dan pengembang mesin game, yang menggambar gelombang laut, ladang gandum yang hijau, Dan mengubah simulasi suhu rambut gandum. Dan ilmu yang sangat bermanfaat. Tapi semua yang mereka buat adalah digital, dan memiliki kemilau pixelated mekanis. Di saat semua fokus tertuju pada layar dan bodi – dan bodi di layar (lihat tik tok) – saya mendapati diri saya menyukai semuanya. Betapa menyegarkannya menghabiskan 21 menit di atas, menyaksikan dunia di sekitar kita bergerak dalam miniatur yang terbuat dari karton dan kawat yang dibeli dari toko perangkat keras.
Sebut saja tarian, pewayangan, atau patung – semuanya membawa keindahan yang luar biasa. Melalui gerakan yang elegan, karakter yang hidup, atau bentuk yang memikat, seni ini menggugah perasaan dan menghantarkan pesan yang mendalam. Keberagaman budaya yang ada di Indonesia memperkaya dunia seni ini dan membuatnya tetap hidup dan relevan. Selamatkan warisan budaya kita, dan nikmati keindahan yang tak terlupakan.