Menanggapi Keith Haring dengan serius

Menanggapi Keith Haring dengan serius

Topautopay.com – Keith Haring adalah salah satu seniman terkenal pada era 1980-an yang dikenal dengan karya-karyanya yang berani dan kontroversial. Meski dianggap sebagai seniman pop, namun karya Haring mencerminkan pesan serius tentang masalah sosial dan politik yang masih relevan hingga saat ini. Oleh karena itu, Menanggapi Keith Haring dengan serius sangat penting untuk memahami esensi dari karyanya.

Artikel ini adalah bagian dari museum khusus kami tentang bagaimana institusi seni menjangkau seniman baru dan menarik penonton baru.

Beberapa gambar telah begitu tertanam dalam budaya kita sehingga kita lupa bahwa itu penting sejak awal.

Bacaan Lainnya

Karya Keith Haring termasuk dalam kategori ini. Kehadiran seniman grafiti yang penuh warna, kartun, tokoh animasi — yang terus menghiasi kaus, poster, dan cangkir kopi — dapat mengaburkan sejarah Haring sebagai seniman serius yang mengadvokasi AIDS, hak LGBTQ, dan lingkungan hidup. waktunya.

Sekarang Broad Museum di Los Angeles menyoroti kontribusi Haring dengan pameran ambisius yang dibuka 27 Mei dan berlangsung hingga 8 Oktober, disebut sebagai “museum pertama di Los Angeles.” yang menampilkan karya Haring yang luas.”

“Segala sesuatu yang diwakili oleh Keith, karya dan aktivismenya, sangat penting di era kita saat ini,” kata Joanne Heller, pendiri dan kepala kurator Broad. “Sangat penting bagi kami untuk mengambil seniman yang memiliki uang dalam budaya populer tetapi mungkin tidak selalu mendapatkan pengawasan dan perlakuan serta paparan di tingkat museum, bahwa kami menyatukan karya dalam seluruh ruang lingkupnya dan melampaui foto. Haring memperdalam pengetahuan . Itu telah menjadi bagian dari budaya populer.”

Pameran ini dibuat bekerja sama dengan Yayasan Keith Haring, yang meminjamkan banyak karya museum dalam pameran tersebut.

“Generasi baru akan mengalami beberapa pesan yang disampaikan Keith di sana dan beberapa masalah yang dia tangani, sayangnya, masih menjadi masalah saat ini, seperti kebrutalan polisi,” kata Gil Vazquez, CEO dan Presiden. Landasan “Ada kesalahpahaman bahwa karya Keith itu sederhana. Ini sebenarnya rumit.”

Pameran “Keith Haring: Art is for Everyone” menampilkan lebih dari 120 karya seni dan bahan arsip dari seniman, yang meninggal karena AIDS pada tahun 1990 pada usia 31 tahun.

“Meski baru bekerja dengan serius selama kurang lebih satu dekade, namun dalam waktu singkat ia menghasilkan banyak sekali karya,” ujar Sarah Lauer, Broad Curator and Director of Exhibitions, yang menyelenggarakan pameran tersebut. . “Itu adalah proses perbaikan.”

Dimulai dengan Haring sebagai mahasiswa di School of Visual Arts pada tahun 1978, pameran ini berlangsung beberapa bulan sebelum akhir hidupnya, berusaha untuk menangkap keseluruhan karirnya.

“Banyak tema yang dia gunakan adalah tema dan masalah sosial dan politik yang kita alami hari ini,” kata Ms. Lauer. “Dia berbicara tentang kapitalisme, dia berbicara tentang supremasi kulit putih dan patriarki dan, tentu saja, acara tersebut mencakup aktivisme AIDS-nya.

“Haring adalah nama besar,” lanjutnya. “Tapi untuk khalayak umum, yang mengenal artis melalui karya komersial – melalui gambar yang mereka lihat di pakaian atau di dunia – kami mencoba menyelami lebih dalam tentang karir artis. Saya pikir itu akan menarik dan mengejutkan untuk diketahui orang. situasi ini.

Dibandingkan dengan perdebatan sengit hari ini tentang seksualitas dan identitas gender, Haring “berasal dari masa ketika hal itu tidak terlalu umum,” kata Mr. Vazquez. “Karena dia sangat terbuka, dia menjadi pahlawan.”

Meski lebih dikenal dengan lukisannya, Haring juga membuat patung, video, cetakan, gambar, karya di atas kertas dan bahan grafis. “Garisnya benar-benar bagian tengahnya,” kata Ms. Lauer. “Dia melintasi semua media yang berbeda ini, tetapi melalui garis dalam karyanya — kekuatan garis itu.”

Pindah ke New York pada tahun 1978 dan terlibat dalam gerakan bawah tanah “On My Own”, Haring tampil di Club 57, sebuah klub malam East Village, dan mengadakan pertunjukan di Mud Club di TriBeCa.

“Dia benar-benar berusaha menciptakan ruang baru dan bekerja di luar dunia seni yang sudah mapan,” kata Ms. Lauer. “Sejak awal dia mendorong batas-batas itu, dan dia terus melakukannya sepanjang karirnya. Sebenarnya ada beberapa orang yang mungkin telah menghapusnya pada saat ini. Pekerjaannya benar-benar serius. , dan itu patut mendapat perhatian.

Ditanggapi dengan serius, lanjut Ms. Lauer, adalah sesuatu yang Haring telah “perjuangkan sepanjang hidupnya”, baik ingin menghilang secara luas maupun ingin menemukan tingkat penerimaan di antara penonton seni visual.

Haring juga dikritik karena toko popnya, yang dibuka di Soho pada tahun 1986 dan menjual pakaian dan barang baru.

“Reaksi pertama adalah dia akan dijual,” kata Mr. Vazquez. “Tapi dia ingin orang yang tidak mampu membeli lukisan seharga $40.000 untuk membeli kaus seharga $25. Dari situlah slogannya berasal, ‘Seni adalah untuk semua orang.’

Bagian sementara dalam pameran – “pencelupan ke dalam semua yang dia hasilkan,” kata Ms. Heller – akan menyertakan poster Haring pada protes anti-nuklir tahun 1982; mengundang manfaat untuk tujuan seperti UNICEF, Dana Bantuan Darurat Afrika, dan ACT UP; Pilihan polaroid; video yang menampilkan kolaborasi dengan penari dan musisi; dan pengumuman halte bus untuk hotline AIDS.

Sehubungan dengan pameran tersebut, Broad akan menghadirkan serangkaian program, termasuk pembicaraan, proyek berbasis komunitas dengan pemuda Los Angeles, pertunjukan musik, dan acara yang diselenggarakan oleh anggota Haring Circle dari kancah klub tahun 1980-an.

Misalnya, pada 1 Juni, Broad akan mengadakan percakapan di Ace Hotel Theatre antara koreografer Bill T. Jones, yang berkolaborasi dengan Haring, dan Brad Gooch, yang menulis biografi artis tersebut.

Filantropis Eli dan Edith Broad sendiri adalah pengikut awal Haring. Enam dari delapan lukisan dalam koleksi mereka ditampilkan dalam pameran tersebut, termasuk “Red Room” (1988) dan sebuah lukisan tanpa judul dari tahun 1984. Karya ketujuh yang bukan bagian dari pameran akan dipajang di galeri lantai tiga.

Untuk menciptakan suasana Haring’s New York tahun 80-an, acara tersebut akan menyertakan galeri lampu hitam yang mengenang klub disko seperti Paradise Garage, serta daftar putar musik artis.

Bagian dari Broad akan dibangun kembali sebagai Haring’s Pop Shop.

“Ketika saya melihat apa yang populer hari ini, itu karena tahun 80-an dan sebagian besar apa yang terjadi di New York yang masih relevan sampai sekarang,” kata Ms. Heller. “Untuk membuat bahasa visual yang masih berbicara kepada orang-orang 30 tahun setelah Anda meninggal, itu adalah pencapaian yang luar biasa.”

Dalam era seni pop, Keith Haring memimpin tren seni jalanan yang kreatif dan berani di era 1980-an. Karyanya yang penuh warna-warni terus memengaruhi seni kontemporer hingga kini. Namun, di balik estetika yang ceria, ia juga menyampaikan pesan terkait isu sosial dan politik, seperti AIDS dan rasisme. Oleh karena itu, membahas karya Haring dengan serius bukan sekadar melihat keindahan visualnya, melainkan juga menghargai pesan sosial yang ia sampaikan.

Source

Pos terkait