Topautopay.com – Melawan segala rintangan, gedung-gedung seniman di New York tetap kokoh. Sebagai simbol kekuatan dan ketahanan, gedung-gedung ini selamat dari berbagai ujian waktu dan cuaca. Menjadi tempat inspirasi bagi seniman-seniman kreatif, mereka terus bersinar di tengah gemerlap kota New York.
Reputasi New York sebagai mercusuar bagi para seniman tidak dapat dihindari. Baru setelah Perang Dunia II mengguncang Eropa, kota ini berhasil merebut Paris sebagai pusat komersial bisnis seni. Para veteran yang kembali dari luar negeri menemukan beragam program seni perguruan tinggi dan sekolah seni baru berkat banyaknya hibah pendidikan federal yang dimungkinkan oleh GI Bill. Perluasan pinjaman perumahan yang disubsidi pemerintah berarti bahwa ruang yang murah juga mudah didapat, karena New York saat itu memiliki banyak bangunan tempat tinggal dan industri. Pada dekade-dekade berikutnya, yang melahirkan aliran Ekspresionisme Abstrak, diikuti oleh Seni Pop, dan kemudian Minimalisme—semua gerakan yang dikembangkan secara lokal—kota ini juga menjadi ibu kota dari apa yang sekarang kita sebut dunia seni, sebuah perekonomian global bernilai miliaran dolar yang sebagian besar tidak diatur. galeri, balai lelang, dan pameran yang tumbuh tanpa gangguan akibat perang, resesi, dan dua pandemi.
Tidak ada bagian dari sistem ini yang akan berfungsi – atau mempunyai arti – tanpa senimannya sendiri. Inilah alasan sebenarnya mengapa New York dan dunia seni sama artinya: bahkan sekarang, ketika harga real estat sudah mencapai titik tertinggi yang akan mengejutkan para pionir pascaperang, para seniman masih tinggal di sini dan, yang lebih penting, masih bekerja di sini. Studio seni dapat ditemukan di hampir setiap lingkungan di setiap lingkungan, berakar pada arsitektur kota yang berbeda dari bodegas dan restoran pizza. Terlepas dari kenyataan bahwa mereka ada di mana-mana, tidak perlu menggeneralisasi ruang-ruang ini. Salah satu kesenangan dalam meliput seni di New York adalah dapat melihat secara langsung berbagai lingkungan tempat para seniman bekerja: dari rumah mewah atau ruangan sempit dan tanpa jendela; dari ruang kantor atau pabrik gua yang telah diubah; di bengkel besar atau di depan komputer di sudut dapur apartemen studio.
Namun kota ini selalu meromantisasi bangunan-bangunan yang didominasi seniman, semacam ruang bersama di mana setiap unit bisa menjadi rumah bagi studio seniman (dan terkadang, secara tidak resmi, menjadi tempat tinggal mereka). Dengan mengingat hal ini, kami mulai mendokumentasikan contoh bangunan seni yang saat ini ada di New York: lantai Terminal Militer Brooklyn, bekas gudang militer dan pangkalan pasokan di Sunset Park; ruang bersama untuk fotografer di Williamsburg, Brooklyn; sebuah gudang (dan bekas pabrik tekstil) di Ridgewood, Queens; sebuah gedung perkantoran di atas tempat yang dulunya adalah Dunkin’ Donuts di kawasan keuangan Manhattan; dan sebuah loteng di TriBeCa, peninggalan tahun 60an dan awal 70an, sebelum kawasan tersebut menjadi pemukiman, ketika para seniman secara ilegal mengambil alih bangunan manufaktur yang ditinggalkan. (Kota harus menandai tangga dan pintu masuk dengan tanda bertuliskan AIR, yang berarti “artis yang tinggal”, sehingga petugas pemadam kebakaran akan tahu cara menyelamatkan mereka dalam keadaan darurat.) Dalam suatu prestasi ketekunan yang hampir belum pernah terjadi sebelumnya, seniman yang sama, Don Dudley , 93, bekerja di loteng ini sejak 1971
Apa yang ditampilkan di sini belum final, dan bahkan mungkin tidak sepenuhnya mewakili bagaimana rasanya memiliki ruang seni sendiri di kota. Seniman dapat dan akan bekerja di mana saja dan, seperti karya mereka, hanya dibatasi oleh ruang lingkup imajinasi mereka – dan keuangan mereka. Untuk memiliki apartemen studio, Anda harus mampu membelinya atau memiliki pemilik yang baik hati dan pengertian, yang jarang terjadi di pasar real estat saat ini. Pada tahun 2024, kini semakin sulit bagi seniman untuk menemukan tempat bekerja. Di Manhattan, harga sewa rata-rata naik 15 persen dari harga sebelum penutupan akibat Covid-19, dan keadaan tidak jauh lebih baik di wilayah lain. (Di Brooklyn dan sebagian Queens, harga sewa setidaknya 10 hingga 15 persen lebih tinggi dibandingkan pada bulan Maret 2020.) Jadi para seniman harus menciptakan semacam jaringan bisikan untuk menahan pergerakan maju New York yang mulus, yang ironisnya adalah pasar seni. , telah diaktifkan. . Ruang yang sesuai ditransfer, disewakan, dibagikan secara rahasia. Sebagian besar merupakan perbaikan sementara sebelum artis – yang sudah terlalu besar atau kehabisan ruang – harus melanjutkan.
Melalui ketekunan dan keberanian, gedung-gedung seniman di New York berhasil selamat dari segala rintangan yang mengancam. Mereka tetap kokoh berdiri sebagai lambang keberanian para seniman dan semangat kreativitas yang tak tergoyahkan. Semoga mereka terus menjadi pusat inspirasi bagi dunia seni.
