Gambaran baru yang paling memalukan di abad ke-19

Gambaran baru yang paling memalukan di abad ke-19

Topautopay.com – Pada abad ke-19, ada gambaran baru yang paling memalukan dalam sejarah. Kemiskinan dan ketidakadilan sosial mengekang banyak masyarakat di seluruh dunia. Eksploitasi buruh, kolonialisasi, dan ketidakpekaan pemerintah terhadap penderitaan rakyat menjadi sorotan utama. Era ini menjadi tonggak penting dalam perjuangan kemanusiaan dan perubahan sosial.

“Ketidakmampuan yang sangat besar,” seorang kritikus yang marah menyebutnya. “Wajahnya bodoh,” tulis yang lain. Surat kabar menyatakan dia “tidak berbentuk”, “busuk”, “tidak dapat dipahami”. Mereka mengatakan itu “mengingatkan pada kengerian kamar mayat.”

Dan ketika kerumunan orang Paris berduyun-duyun ke Salon tahun 1865, mereka juga mengamuk melihat lukisan pelacur, pembantunya, dan kucing hitamnya yang tegang karya Édouard Manet. Penonton menangis, berteriak, berkelahi; Salon harus menyewa penjaga bersenjata. Saking tajamnya gambar tersebut, pengunjung berusaha menembus kanvas dengan payungnya. “Belum pernah,” lapor salah seorang kritikus sastra terbaik di Paris, “sebuah gambar menimbulkan begitu banyak tawa, cibiran, dan cemoohan seperti ‘Olympia’ ini.”

Bacaan Lainnya

“Olympia” kini menjadi milik Musée d’Orsay, yang masih menghadapi kerumunan orang—yang lebih sepi, meski sama padatnya—dengan tatapan kosong yang tak terhapuskan. (Lukisan ini sering disebut sebagai “dia”, seolah-olah “Olympia” hanya dilukis oleh satu orang; kita akan membahas masalah kata ganti sebentar lagi.) Pelacur Manet, yang bosan di tempat tidurnya yang belum dirapikan, kehilangan semua kesan Venus. keagungan di mana artis laki-laki yang pernah berpakaian telanjang perempuan, dia menjadi gambaran modernitas, meskipun ketenarannya masih mengikuti wanita Italia di seberang sungai di Louvre itu.

Dia meninggalkan ibu kota hanya tiga kali dalam hidupnya. Pada tahun 2013, untuk ulang tahunnya yang ke 150, “Olympia” pergi ke Venesia dan digantung di samping “Venus of Urbino” karya Titian, salah satu inspirasi utama Manet. Pada tahun 2016, lukisan itu dikirim ke Moskow dan St. Petersburg sebagai bagian dari upaya diplomatik Perancis-Rusia yang terkenal. (“Sekarang kami kurang bangga akan hal itu,” kata Christophe Leribault, direktur Orsay.)

Dan pada tanggal 24 September, “Olympia” tiba di New York, sebagai pusat dari “Manet/Degas”, pameran musim gugur yang bersejarah di Museum Seni Metropolitan tentang dua anak kota dan ibu kota modern yang mereka lukis.

Izinkan saya menyatakan minat: Saya orang aneh Manet. Bagi saya, dia lebih dari sekadar pelukis terhebat abad ke-19; dia adalah model utama tentang bagaimana seorang seniman dapat menghadapi waktu secara langsung dan menulis ulang aturan-aturan budaya seiring dengan kemajuan dunia luar. Oleh karena itu, kedatangan “Olympia” di New York seharusnya menjadi peristiwa seperti perjalanan Pietà karya Michelangelo ke Pameran Dunia di Queens pada tahun 1964 atau pemindahan Lionel Messi ke Miami. Bersamaan dengan “Lunch on the Grass” karya Manet (yang tidak akan pernah bisa meninggalkan Paris, sesuai dengan ketentuan donasinya), “Olympia” adalah cuplikan tradisi Eropa dan fajar bagi rezim visual terasing yang masih bersama kita 160 tahun kemudian. . Segala sesuatu yang menarik perhatian penonton pertama – seni terbuka, kuas yang datar dan tebal, tampilan yang tidak sentimental – menjadikan kamar kerja Olympia sebagai pusat seni modern.

“Jelas ini sebuah perayaan, karena ‘Olympia’ belum pernah melintasi perairan ini dan mungkin tidak akan pernah lagi,” kata Stephan Wolohojian, kepala seni lukis Eropa Met.

Namun, perjalanan transatlantik sebuah lukisan lebih dari sekedar pinjaman satu kali sebuah mahakarya. “Olympia” adalah kisah sentral dari “Manet/Degas,” yang menunjukkan bagaimana dua seniman yang sangat berbeda saling membangun contoh untuk membawa lukisan ke era baru. Pameran ini juga merupakan jalinan mendalam antara dua koleksi museum besar, yang saling membutuhkan untuk sepenuhnya menyesuaikan diri dengan kemunculan lukisan Prancis modern. Hampir setengah dari 160 karya Manet atau Degas yang dipamerkan – ini adalah fakta yang mencengangkan – adalah milik Met atau Orsay.

“Manet/Degas” menjadi hit di Paris musim semi lalu; dengan 670.000 pengunjung, ini menjadi pertunjukan terpopuler ketiga di Orsay. Diprakarsai oleh Laurence des Cars, direktur Musée du Louvre saat ini, pameran ini menelusuri dunia sosial dan ikatan keluarga kedua pelukis, serta dampak artistik dari peristiwa politik seperti Perang Saudara Amerika. (Manet telah memberontak oleh perbudakan sejak perjalanan remajanya ke Brasil; Degas memiliki kerabat di New Orleans dan mengecat kantor kapas keluarga.) Dan sebagai kurator — Wolohojian dan Ashley E. Dunn di New York dan Isolde Pludermacher dan Stéphane Guégan di Paris — meneliti saling ketergantungan para seniman ini, sepakat bahwa lukisan Manet yang paling menakjubkan harus dibuat.

“Ini bukan survei kronologis,” kata Wolohojian kepada saya. “Ini bahkan bukan pengalihan aliran Impresionisme atau lukisan abad ke-19. Ini sebenarnya adalah sebuah file, dalam arti sebenarnya. Dan di situlah daftar fasilitas menjadi kuncinya, dan di situlah sesuatu seperti ‘Olympia’ menjadi pusatnya.”

Jika karya seni Manet bersifat revolusioner – kaum Impresionis yang mengikutinya mengidolakan pandangan jujurnya tentang kehidupan kota kontemporer – Manet bukanlah seorang pemberontak. Dia, seperti Degas, berasal dari kaum borjuis tinggi Paris dan terobsesi dengan pengakuan publik. Dia benar-benar berpikir bahwa Salon yang tersembunyi suatu hari nanti akan mengenali orisinalitasnya, dan dia menerima penghargaan terhormat pada tahun 1861. Namun, dia sibuk dengan “Makan Siang” (yang ditolak oleh Salon pada tahun 1863) dan “Dead Christ with Malaikat” (yang diterima tahun 1864). Dia benar-benar mencapai batasnya setahun kemudian ketika dia memperlihatkan Victorine Meurent, model favoritnya, dengan kulit berkapur dan rambut merah, berpose seperti dewi cinta di rumah bordil yang tidak terlalu bersih.

Skandal itu bukanlah ketelanjangan itu sendiri. Dinding Salon ditutupi dengan Aphrodite yang bertelanjang dada. Itu adalah penggambaran Manet yang tidak tahu malu tentang seorang pelacur yang tampil sebagai Aphrodite – dalam gaya baru tanpa hiasan yang membuat Olympia tampak seperti potongan di atas panggung. “Ketidakbenaranlah yang menjadikannya modern,” tulis sejarawan seni TJ Clark—dan yang memicu kegilaan pada tahun 1865 adalah hancurnya ekspektasi sosial dan pelukis oleh Manet dalam tindakan yang sama.

Adapun Degas, ia mengirimkan lukisan kaku yang terinspirasi Abad Pertengahan ke Salon tahun 1865, yang tidak menarik perhatian. Namun skandal “Olympia” tampaknya telah meradikalisasi dirinya. Pada tahun berikutnya, dia meninggalkan lukisan sejarah tradisional untuk menggambarkan tragedi moden joki yang menggigit rumput. Setelah kematian Manet pada tahun 1883 karena sifilis, Degas mungkin menjadi pendukung terbesarnya. Dia menginvestasikan uang untuk membeli “Olympia” untuk negaranya, dan pada tahun 1895 Degas membeli salinan besar lukisan itu – karya Paul Gauguin – untuk digantung di apartemennya di Pigalle.

Awas, New York, ini dia: atau lebih tepatnya, mereka. Selama lebih dari satu abad setelah skandal tahun 1865, para seniman dan sejarawan berjuang dengan kulit pucat Olympia, gelang di lengan kanannya, anggrek di rambut merahnya yang terbalik. Hanya sedikit pengamat (pertama di antaranya seniman Lorraine O’Grady) yang memberikan perhatian yang sama kepada pelayan yang membawa karangan bunga, meski ia dan Olympia menempati kanvas seluas kira-kira sama. Karena reproduksi yang buruk, terkadang gambar tersebut menyatu dengan latar belakang; nyatanya, Manet mencurahkan perhatian pada kulit coklat dan gaun merah mudanya, dan melukisnya dengan bibir terbuka, seolah sedang berbicara.

Model kedua Manet juga seorang profesional, yang namanya kita ketahui hanya dari entri di buku catatannya sebagai “Laure, très belle négresse.” Seperti Victorine, Laure berpose untuk beberapa lukisan lain karya Manet dan rekan-rekannya, dan duduk di tengah “Posing Modernity”, sebuah pameran yang membuka mata pada tahun 2018 di Universitas Columbia tentang model kulit hitam di Paris abad ke-19. (Kurator pameran itu, Denise Murrell, sekarang berada di Met dan menyumbangkan esai panjang lebar ke katalog “Manet/Degas”.)

“Ini adalah lukisan yang benar-benar simbolis dalam sejarah seni, sejarah modernitas, yang telah menghasilkan ratusan publikasi – di mana Anda hampir tidak dapat menemukan apa pun tentang salah satu dari dua model tersebut,” kata Pludermacher, kurator Orsay. Namun, gambar itu selalu merupakan aksi ganda. Ini adalah kiasmus sadar diri dari dua wanita, keduanya di tempat kerja. Satu hitam dan satu putih. Yang satu berpakaian dan yang satu telanjang. Orang yang tatapannya tetap berada di dalam gambar, dan orang yang menatap langsung ke luar.

Pertentangan ini bersinggungan dan menjadi rumit di “Olympia”, dan memang banyak penghinaan yang terjadi pada tahun 1865 yang menyamakan kedua model tersebut. (Olympia, bukan pelayannya, digambarkan oleh para kritikus sebagai “kera Afrika” atau lebih buruk lagi.) Dan ini adalah bagian dari kejeniusan Manet. Seperti yang ditulis oleh sejarawan seni Darcy Grimaldo Grigsby dalam bukunya “Creole” tahun 2022, “Olympia” tidak pernah membiarkan model Manet mundur ke dalam peran. Perempuan tetap berada di permukaan datar, sebagai warga Paris yang telah direnovasi dengan jalan raya, taman hiburan, klub malam… dan rumah bordil. Dalam “Olympia”, kata Grigsby, Manet menghilangkan “oposisi biner antara hitam dan putih” yang bisa Anda lihat di banyak fantasi kekaisaran Salon. Sebaliknya, ia melukis dua wanita pekerja – seorang pelacur dan pembantu, tetapi juga Victorine dan Laura – “yang hubungan timbal baliknya masih belum terselesaikan.”

Berkat ilmuwan Amerika seperti Grigsby dan Murrell, New York bisa mendapatkan pertemuan unik ini. “Ketika saya tiba, ini adalah salah satu berkas pertama yang harus saya tangani: apakah kami meminjamkan ‘Olympia’ ke Met atau tidak?” kata Leribault, yang ditunjuk sebagai direktur Orsay pada musim gugur 2021. “Dan sejujurnya, saya tidak begitu yakin. Bagi kami, ini berarti meninggalkan lukisan paling terkenal di museum.

“Tetapi fakta bahwa ada eksplorasi ini, pembacaan ulang ‘Olympia’ dalam konteks Amerika, menjadikannya semakin penting bahwa karya tersebut dibawa ke New York,” lanjutnya. “Dan juga karena itu adalah inti dari hubungan kedua artis.”

Lagi ternyata Olympia, atau setidaknya modelnya, sudah berada di New York. Bulan lalu, antropolog James Fairhead menemukan penemuan mengejutkan dari wawancara surat kabar tahun 1869 dengan seorang penari Prancis berambut merah yang tampil di panggung di New York. Seorang produser yang giat membawanya dari Paris untuk menampilkan cancan di variety show Broadway – dan namanya adalah Victorine Meurent.

Model Manet yang paling terkenal tampaknya pernah melakukan tur Amerika Serikat dengan rombongan opera komik pada tahun 1868-69. Setelah malam pembukaan yang memalukan di Manhattan (yang pasti terasa seperti déjà vu baginya), seorang reporter dari Jersey City Evening Times datang ke teater untuk wawancara. “Dia rendah hati,” lapor profil yang ditemukan kembali ini, “dia tahu banyak bahasa Inggris, dia punya banyak kecerdasan.” Di lemari pakaiannya di antara cancans, Meurent “meniru lukisan cat air karya salah satu seniman terbaik Amerika kami; dan salinannya lebih baik dari aslinya.” Dia telah berasimilasi dan membawa citra kehidupan modern ke New York.

Gambaran baru yang paling memalukan di abad ke-19 adalah budaya kolonialisme yang merusak martabat manusia. Bangsa-bangsa Eropa menjarah dan menguasai wilayah lain, menindas, dan menghancurkan budaya lokal. Walaupun sebagian besar peristiwa ini telah lama berlalu, bekas luka masih ada dan mengingatkan kita untuk tidak mengulangi kesalahan masa lalu.

Source

Pos terkait