Topautopay.com – Di Teater Tari Harlem, Sewa Baru mempersembahkan pertunjukan yang memukau tentang sejarah dan kebudayaan Harlem. Dengan sentuhan tari yang menawan, penonton akan diajak merasakan keindahan karya seni yang terinspirasi dari perjalanan panjang Harlem. Jangan lewatkan pengalaman teater yang mengesankan ini!
Robert Garland telah memegang banyak posisi di Dance Theatre of Harlem selama bertahun-tahun — penari utama, koreografer tetap, direktur sekolah, arsiparis, dan webmaster perusahaan. Dia akhirnya mendapatkan gelar hadiahnya: direktur seni.
Beberapa tahun yang lalu, CEO perusahaan, Anna Glass, dan Virginia Johnson, yang saat itu menjabat sebagai direktur seni, mengundangnya makan malam. Bagi Garland, ini membingungkan. Jika tidak, dia menghabiskan malamnya di sekolah Teater Tari, tempat dia memimpin siswa kelas pra-profesional. “Saya berpikir, ‘Oke, mengapa Anda mencabut apa yang saya lakukan?’” katanya. “Mereka berkata, ‘Ayo!’”
Johnson, mantan penari, mengatakan kepada Garland bahwa dia telah memutuskan untuk mundur. Apakah dia tertarik?
“Saya sudah memikirkannya sejak lama,” kata Garland. “Bagi organisasi kami – kami sangat istimewa sebagai sebuah keluarga dan sebagai budaya. Saya pikir yang terbaik adalah jika kita memiliki seseorang yang sudah memahami hal itu.”
Dan dengan lebih dari lima dekade penari balet dan terus bertambah, keluarga dan budaya itu penting. “Kemajuan organisasi ini tidak hanya bergantung pada karya seni yang dihasilkan perusahaan, namun juga pada warisan alumninya,” kata Garland. “Dan itu adalah hal yang sangat besar.” Pada bulan April, platform alumni akan diluncurkan, sebuah tempat, katanya, “di mana kita dapat meluncurkan dan terhubung serta menjadi sebuah komunitas.”
Garland adalah tokoh besar dalam sejarah. Semangatnya untuk menghubungkan balet dengan peristiwa dunia nyata, dulu dan sekarang, adalah bagian penting dari visinya untuk Teater Tari, di mana ia ingin mendidik generasi sekarang tentang tari klasik, tentang budaya dan sejarah Afrika-Amerika, dan bagaimana semuanya. berkaitan dengan Arthur Mitchell, yang mendirikan Dance Theatre bersama Karel Shook setelah pembunuhan Pendeta Dr. Martin Luther King Jr. pada tahun 1968
Mitchell, direktur kulit hitam pertama di New York City Ballet di bawah George Balanchine, ingin membuktikan kepada dunia bahwa balet adalah untuk semua orang – dan setiap orang – dimulai dari anak-anak di Harlem. Garland, yang menari bersama grup tersebut dari tahun 1985 hingga 1998, bekerja sama dengannya.
“Arthur Mitchell membuat pilihan yang sangat cerdas dengan menunjuk saya sebagai koreografer penuh waktu dan kepala sekolah pada saat yang bersamaan,” kata Garland. “Dia tahu aku ingin melakukan koreografi, tapi bagian sekolah itu akan melatihku dengan cara yang tidak pernah kuduga.”
Dia belajar tanggung jawab. Tanpa pengalaman itu, Garland mengatakan dia ragu dia akan sesantai pekerjaannya sekarang. Dari tanggal 11 April hingga 14 April, ia akan memimpin musim peringatan 55 tahun perusahaan tersebut di Pusat Kota New York dengan tiga karya luar biasa yang memadukan tarian vernakular kulit hitam dengan balet klasik: “Nyman String Quartet No. 2,” “New Bach” dan bawa kembali.” Juga akan ada pemutaran perdana “Pas de Dix” karya Balanchine. Garland sangat dipengaruhi oleh Balanchine, yang membimbing Mitchell; ketika Dance Theater didirikan, Balanchine memberinya hak untuk beberapa balet.
Garland mengatakan dia berencana untuk membangun warisan Balanchine dengan perusahaannya; pengaturan “Pas de Dix” (1955) adalah sebuah langkah. Dengan tariannya sendiri, yang diambil dari “Raymonde” karya Glazunov — ini adalah balet klasik dengan infleksi Hongaria — Garland ingin merayakan balerina penduduk asli Amerika Maria Tallchief, pemeran utama wanita aslinya.
“Saat Anda menonton video Maria Tallchief, dia sungguh luar biasa,” kata Garland. “TN. Mitchell mencintainya, mencintainya.”
Bagi Garland, tarian ini termasuk sentuhan folklorik Hongaria “Jika pernah ada balet klasik kelas pekerja, itu adalah ‘Pas de Dix’,” katanya. “Ada kebanggaan. Suatu hari saya harus mengingatkan penari saya Kamala Saara bahwa piano pada dasarnya adalah alat musik perkusi. Jadi Anda harus mendengarnya sebagai bukan, suatu senandung, melodi, tetapi sebagai perkusi.”
Garland memilih Kyra Nichols, mantan direktur City Ballet, yang terkenal dengan musikalitas dan tekniknya, untuk mementaskannya. “TN. Mitchell selalu berkata ‘Temukan balerina’ dan saya melakukannya. Dia berkata, ‘Selalu punya balerina, Robert. Itu hal lain.’”
Penampilan solo balerina dalam “Pas de Dix” juga muncul dalam “Cortège Hongrois” karya Balanchine (1973), bersama dengan bagian dari musik yang sama. Satu-satunya pengalaman Nichols dengan “Pas de Dix” adalah menari solo di “Cortège”, yang mana dia dilatih oleh Balanchine. “Itu bersifat teknis,” katanya, “tapi itu seperti, ‘Tenanglah, Sayang.’ ‘Kamu harus meminta uang, uang, uang, uang.’” Dia akan memintanya untuk membungkuk serendah mungkin dan mengulurkan tangannya seolah-olah dia sedang memungut koin sambil bergerak berputar-putar dan mengambil langkah kecil di atasnya. berjinjit.
“Mereka semua kembali padaku,” katanya, mengacu pada foto-fotonya.
Dia mempelajari sisanya — mengajar solo di ruang bawah tanahnya — dari video Miami City Ballet sebelum menghabiskan dua minggu di Dance Theatre. “Mereka penari yang sangat baik, tapi mereka orang-orang baik dan mudah diajak bekerja sama,” katanya. “Saya tidak ingin latihan berakhir.”
Garland juga memiliki gagasan tentang koreografi kontemporer. “Blake Works IV the Barre Project” karya William Forsythe akan dipresentasikan ulang di Pusat Kota. Dan Garland sangat ingin memesan balet karya koreografer modern Ronald K. Brown. “Saya pikir penari saya siap untuk melakukan pukulan tersebut,” kata Garland. “Dia adalah seorang seniman dan sangat berkomitmen terhadap diaspora Afrika. Dan saat ini hanya sedikit orang yang benar-benar melakukan hal itu. Penting bagi saya untuk mempertahankannya dan memberinya ruang lain untuk melakukan hal itu.”
Bagi Garland, keindahan Dance Theatre adalah perpaduan antara balet dan budaya Afrika-Amerika, yang menciptakan estetika dan ide baru. “Estetika balet harus diimbangi dengan ketajaman ritme,” ujarnya. “Dan ketajaman ritme estetika Ron dan estetika Forsythe sangat mirip. Aneh. Eksperimen akan selesai ketika Ron ada di studio dan saya sedang menonton. Tapi saya sangat suka mereka berdua mengandalkan ritme.”
Balanchine juga menangani ritme – aksen, frase, penghitungan. Namun ketika Garland berbicara tentang pentingnya Balanchine, ini lebih dari sekedar tarian: “Dia sangat produktif dalam hal-hal tertentu yang merupakan kunci penciptaan tatanan Amerika,” katanya, dan dia melakukannya “melalui media khusus ini, yang adalah balet.”
Garland melihat bagaimana Balanchine terpesona dengan estetika jazz. “Pada tingkat tertentu, Mr. Mitchell adalah wadahnya, khususnya dengan ‘Agon,’ yang melaluinya Mr. Balanchine mampu bergulat dengan pendahulu budaya dan seni dari bentuk seninya,” kata Garland.
“Agon” (1957) adalah balet terobosan Balanchine berdasarkan Stravinsky, yang memasangkan Mitchell dengan balerina putih Diana Adams. Dalam sebuah wawancara pada tahun 2015, Mitchell, yang meninggal pada tahun 2018, berkata: “Ini sebelum kesetaraan ras. Fakta bahwa Tuan Balanchine memutuskan untuk memasangkan saya dengan balerina Kaukasia dan melakukan pas de deux yang indah adalah hal yang belum pernah terjadi sebelumnya.”
Seperti yang dilihat Garland, “Tuan. Balanchine juga terus mengikuti perkembangan politik di dunia. Dia tahu bahwa orang yang tubuhnya dia ciptakan, orang lain di dunia memiliki gagasan berbeda tentang tubuh itu. Dan itu adalah bagian lain dari warisannya yang sangat besar, dan orang-orang tidak bisa meremehkan dampak pilihannya terhadap dunia.”
Dia menambahkan: “Seperti penari lainnya, baiklah jika Anda hanya ingin menari baletnya. Saya tidak ingin kehilangan sejarah itu.”
Lalu bagaimana dengan aspirasi koreografinya sendiri? Garland adalah pencipta balet yang sangat dihormati yang mengubah kosakata kontemporer menjadi klasik yang ketat – dia menyukai musik pop sama seperti musik klasik – tetapi untuk saat ini dia menunda pekerjaannya demi membangun hubungan dengan para penarinya.
Ketika Johnson memimpin dan Garland menjadi koreografer tetap, dia merasa seperti “pengasuh bayi sepanjang malam,” katanya. “Kemudian orang tuanya akan pulang dan saya akan pergi dan melakukan apa yang saya lakukan. Sekarang saya adalah orang tua dan saya harus menjaganya secara berbeda. Dan itu bukan hanya kepedulian saya terhadap para penari, tapi juga pengelolaan hubungan koreografer dengan para penari.”
Untuk balet pertamanya sebagai direktur artistik tahun depan, Garland ingin menggambar pada tahun 1970-an. Namun tidak seperti yang dia lakukan dengan “Higher Ground”, karyanya yang terkenal mengeksplorasi ketidakadilan sosial melalui musik Stevie Wonder. “Aku akan kembali ke sisi lain, hanya untuk bersenang-senang,” katanya. “Juga, saya menyukai para penari ini. Sekarang mereka berada pada titik di mana mereka ingin mengekspresikan kegembiraan mereka.”
Dia baru-baru ini menguji teori ini. Selama istirahat latihan, dia memainkan “Movin’” oleh grup funk Brass Construction. “Saya melihat mereka bergerak, dan saya berpikir, Oh, mereka mengerti, mereka merasakannya,” katanya. “Seperti, Alexandra Hutchinson bangkit dan mulai melakukan pekerjaannya. Saya mencintai mereka seperti itu. Mereka semua penari balet dan semuanya berkulit hitam. Ini seperti, halo? Apa lagi yang Anda harapkan? Inilah kita.”
Di Teater Tari Harlem, penonton dapat menyaksikan pertunjukan tari yang menggambarkan sejarah dan budaya. Dengan adanya sewa baru, teater ini mampu mempersembahkan karya-karya baru yang memukau penonton. Jangan lewatkan kesempatan untuk menikmati keindahan seni tari di Teater Tari Harlem!
