Topautopay.com – Dance Space adalah sebuah proyek kolaboratif dari All Presentation, Baby. Menampilkan penari dari berbagai latar belakang, proyek ini menggabungkan elemen tari, musik, dan visual untuk menciptakan pengalaman yang tak terlupakan bagi penonton. Dari tari klasik hingga tari modern dengan sentuhan teknologi, Dance Space menawarkan sesuatu untuk semua orang yang mencintai seni tari.
Suatu malam bulan lalu di Kontes, tempat pertunjukan di Brooklyn, barisan orang menuruni tangga dan ke trotoar di bawah. kesempatan? Memulai koreografi tarian yang disebut SECT, inc. Itu adalah karya ansambel pertama grup, dan memiliki tujuan khusus: untuk mengeksplorasi individualitas dan ruang para penari ini.
Suasana, seperti yang terjadi, menyusut dari menit ke menit. Pada saat semua orang dalam daftar tunggu telah duduk di kursi mereka – artinya tersebar di seluruh lantai – area panggung telah kehilangan banyak kedalaman.
Meski begitu, saat lampu padam, tarian menjadi hidup saat para penari mengisi kontes dengan gerakan kaki yang kuat dan tendangan rendah untuk menciptakan ritme yang menghipnotis. Mereka tampak seperti penari rakyat ajaib saat mereka menempatkan pola dan garis linier di lantai dengan presisi tinggi. Dalam permadani yang dikoreografikan dengan ketat ini ada kegembiraan dan urgensi tetapi juga rasa terkurung.
Merasakan dinding-dinding itu mendekati Anda? Itu dimungkinkan dengan sengaja dan oleh tempat di mana tarian diciptakan: kontes – “impian teatrikal yang telah diberikan kepada kami oleh teman-teman yang benar-benar dermawan dan istimewa ini,” kata Josie Bateman, pendiri SECT, inc. panduan Lavinia Eloise Bruce, kemudian berkata.
Apa itu Kontes? Rasanya tidak enak untuk memakannya. Ini Paling Penting: Ruang pertunjukan yang dikelola artis di Graham Avenue di East Williamsburg. sebuah komunitas Perayaan imajinasi dan seni.
Dan itu adalah penyelamat: tujuan yang sangat dibutuhkan untuk tarian yang lahir dari pikiran dan tubuh generasi baru koreografer dan seniman.
Tari sudah terasa seperti terjebak dalam pola bertahan, masih berusaha mengatasi hambatan penyakit, dengan institusi kecil dan besar memprogram koreografer yang kurang lebih sama dari musim ke musim. Ketika promotor mengambil risiko pada koreografer yang kurang mapan, artis itu mendapat tekanan yang kuat. Bagaimana ini bisa baik untuk kebebasan yang dibutuhkan oleh pengalaman artistik? Untuk bereksperimen, koreografer membutuhkan ruang latihan, dan itu pun semakin langka.
Dia mengatakan itu sangat sukses di Kontes, yang merayakan ulang tahun satu tahunnya bulan ini dengan kampanye gala dan penggalangan dana.
Diciptakan oleh Charlene Chediak, Jade Manns, Owen Prohm, dan Alexa West – seniman tari muda yang telah menunjukkan karya menarik dan inspiratif di ruang angkasa – kontes tersebut lahir April lalu sebagai alternatif dari pertunjukan kolaboratif progresif, yang umumnya diberi biaya yang sama. Muncul Seniman Tari dan Pertunjukan.
Dalam setahun terakhir, jumlah orang di depan gedung ini meningkat. Sekelompok orang dengan ragu-ragu diadakan di dekat pintu masuknya yang asimetris, di bawah tanda, “Memberikan Keindahan Warna”, berbentuk hampir seperti tongkat permen. Sekarang tampaknya hampir semua orang tahu di mana Pageant—ruang panjang dan rendah di atas toko perlengkapan kecantikan dan, sampai saat ini, salon kuku—berada. (Meskipun tempat tersebut, lebih dari dua anak tangga, tidak dapat diakses oleh penyandang disabilitas, pelindung situs crowdfunding Patreon memiliki akses ke arsip pertunjukan kontes yang difilmkan oleh Kiehl Cooper.)
Dalam Kontes, seniman tari memadukan teknik dengan gerakan sehari-hari untuk menciptakan karya yang seolah tidak menyia-nyiakan kesempatan. Mereka tidak berada dalam pengalaman somatik; Mereka tidak benar-benar berimprovisasi. Komposisi dan koreografi itu penting.
Begitu juga teater. Riasan dan rambut sangat penting, begitu pula kostum, yang seringkali tampak seperti keputusan mendadak dalam tarian eksperimental. Dalam Kontes, tampilan karya sama pentingnya dengan tarian. Ini adalah keindahan sehari-hari—setidaknya seperti yang termanifestasi di bagian Brooklyn ini, di mana orang menyukai kilau dan kulit. Penampilan ini dibudidayakan namun memiliki suasana ketidakpedulian. Ini juga estetika Kontes. Anda bisa menyebut tontonan harian tarian berpengalaman dari merek ini.
“Kami tertarik dengan presentasinya,” kata West, 31 tahun. “Ada sesuatu tentang kontes yang terasa sangat kuat dan sangat pintar tentangnya, tetapi sangat sulit.”
Estetika yang luas dan terbuka ini kontras dengan ruang dan institusi yang menghargai proses dan praktik, “yang kami sukai,” tambah West. “Tapi kami ingin pergi ke arah yang berlawanan. Kami seperti, kami semua presentasi, sayang. Kami kompetisi.”
Selain pertunjukan—biasanya dua minggu—kontes ini menyelenggarakan pembicaraan dengan koreografer ternama seperti Mariana Valencia dan Beth Gill. Dan ia menawarkan ruang latihan dalam bentuk keanggotaan: dengan $200 sebulan, seniman tari mendapatkan 20 jam waktu latihan.
Masing-masing pendiri membayar biaya keanggotaan dan merelakan waktu mereka untuk berbagai tugas. Dan masing-masing memiliki pekerjaan lain – Manas, 25, mengajar tari di sekolah umum. Prom, 27, adalah penari paruh waktu dan pekerja restoran. Chidiac, 31, mengarahkan gerakan bebas. West, melalui kesuksesannya memproduksi akun Instagram Pageant, mulai bekerja di bidang pemasaran. Tidak mudah untuk menyulap semuanya.
“Tidak ada orang tua yang membayar kita,” kata Mance. “Kami benar-benar menghasilkan semua uang sendiri. Saya pikir kadang-kadang orang mengira kami hanya anak-anak kaya. Bukan begitu cara kami melakukannya.”
Saat mereka mengirimkan karya di Kontes, mereka menerima sebagian dari pintu, seperti halnya semua seniman. “Kami benar-benar memberi seniman karir awal tempat untuk memiliki pengalaman berkualitas tinggi yang cukup untuk mempresentasikan karya mereka, yang tidak terlalu sering terjadi lagi,” kata Manns. “Rasanya jika Anda pra-karir, Anda harus mendaftar ke pertunjukan kecil ini dan Anda mendapatkan 15 menit dan Anda melakukannya selama bertahun-tahun.”
Untuk “Proses”-nya yang mencolok dan mengharukan di kontes pada bulan Februari, West mampu membayar masing-masing penarinya $230. “Saya biasanya mogok setelah pertunjukan,” katanya. “Lebih baik tidak.” Uang itu sebagian besar berasal dari penjualan tiket.
Di kontes, setidaknya, tarian itu dijual — dan bukan hanya untuk para penari. Pada beberapa malam, ini terutama penonton dunia dansa; Di tempat lain, penari juga datang. Ini adalah lingkungan yang hangat – meriah tetapi fokus – dan mode serta desain, di dalam dan di luar panggung, adalah sesuatu yang harus dilihat. Meski penontonnya masih muda, para pendiri ingin membuat kontes ini lebih inklusif. “Rasanya masih sangat muda, dan kami mengerti itu,” kata West. “Kami, seperti generasi yang lebih tua, sangat senang dan ramah karena kami sangat menyukai semua hal ini dan itu adalah bagian dari minat kami.”
“Kami tidak seperti itu, Blah,” kata Mance.
“Kami bukan boneka,” tambah West.
Dan ketika koreografer yang lebih mapan datang ke kontes, ada kegembiraan. “Ketika Teri O’Connor meminta untuk berlatih di sini,” kata Chediak, “Saya seperti, ‘Ya! Dia berlatih di sini, dan saya seperti, kami melakukannya!’
Place Roots telah memupuk banyak hubungan kreatif di dunia tari – melalui persahabatan. Manns dan Prom sama-sama bersekolah di NYU Tusk School of the Arts, tetapi tidak mengenal satu sama lain sampai mereka tampil bersama. Dan Chediak tampil dalam karya West yang kemudian meminta Prom untuk menari.
“Dan kemudian,” kata Chediak kepada West. “Kamu berdansa dengan kami semua.”
Kemudian datanglah wabah, yang memperkuat persahabatan artistik mereka. Keempatnya beroperasi dari lokasi yang dikenal sebagai 464 — alamat apartemen tempat Chediac dan Manns tinggal di Ridgewood, Queens. Itu berfungsi sebagai ruang latihan dengan pertunjukan atau, seperti yang dikatakan West, “studio tempat kami mengadakan pertunjukan.” Namun dia menambahkan, “Ada banyak keterbatasan, karena orang tinggal di sana.”
Mereka tidak memiliki kehadiran internet, dan mereka tidak mempromosikan tempat itu. Mereka tidak ingin itu meledak. Namun itu memiliki pengikut. Pertunjukan akan selalu berubah menjadi pesta. “Dan polisi akan datang,” kata Prom.
Ketika Mance dan Chediac meninggalkan 464, mereka semua setuju bahwa mereka membutuhkan tempat baru: 464 membuka pintu bagi mereka untuk menjadi seniman di New York. Bagaimana mereka bisa meninggalkannya?
Chidiak, yang tumbuh dengan bersorak untuk kontes tersebut, tidak menari, mengira kontes tersebut akan berlangsung tanpa pandemi, tetapi penutupan telah mempercepatnya. “Saya pikir semua orang belajar bagaimana mereproduksi diri sendiri selama pandemi,” kata West. “Kami semua seperti, kami ingin terus melakukan ini. Kami tidak ingin menunggu aplikasi kami disetujui atau merasa bahwa jika aplikasi saya tidak disetujui, saya tidak dapat muncul untuk bekerja.
“Kita perlu bekerja untuk tumbuh, dan kita dapat membantu orang lain untuk melakukan hal yang sama.”
Kontes ini berada pada tahap yang menarik di masa mudanya: Ada banyak orang yang tampil di sana, kata Chediak, “Kita harus mencari cara untuk menyesuaikan diri dengan semua orang yang kita sayangi.” Dan juga “lebih banyak orang baru. Itu kami ingin mengundang ke luar angkasa. Ini lebih dari yang bisa kami tangani.”
Ini bukan waktu yang mudah untuk membuat ruang yang dikelola artis. Ketika keempat pendiri — yang menjalankan operasi dengan Lily Decker — menemukan loteng Graham Avenue di Craigslist, mereka menyukainya, tetapi biayanya mahal. “Kami baik-baik saja, tidak apa-apa,” kata Chediak. “Kami terus mencari dan menemukan tempat yang lebih murah tapi sangat menyedihkan.”
Dua bulan berlalu, dan Graham Avenue masih ada. “Kami seperti, ‘Ini pertanda,’” kata Chediak. “Tidak ada yang membeli kamar kosong yang indah ini – ini seharusnya menjadi milik kita.”
Mereka mengumpulkan hampir $20.000 di GoFundMe dalam satu setengah minggu. “Ini juga menunjukkan berapa banyak orang yang benar-benar menyukai 464 dan menginginkannya berlanjut,” kata Manns.
Dan moralitas 464 masih berlaku. Meskipun pertunjukannya sukses, baik dari segi seni maupun penjualan tiket, Chediak mengatakan ini bukan tentang produk akhir tetapi tentang peluangnya. “Apakah Anda membuat karya yang bagus atau buruk, penting bagi Anda untuk memiliki pengalaman itu,” katanya. “Ini bukan tentang tempat yang hanya menunjukkan kaliber pekerjaan tertentu.”
“Masih banyak lagi,” tambah Chediak. “Bahkan jika itu pertunjukan yang lemah, ada sesuatu di dalamnya. Dan menurut saya, itulah yang membuat perbedaan besar tentang Pageant dibandingkan dengan tempat lain.
Saat kabar tentang Kontes menyebar, organisasi lain menghubungi. “Orang-orang menjangkau kami dan berkata, ‘Bisakah kontes itu melakukan sesuatu di tempat kami?’” Kata West. “Kami adalah tempat, pertama dan terutama. Kami berbicara banyak tentang bagaimana kami sebenarnya bukan kurator atau presenter. Kami lebih banyak produser yang ingin menunjukkan karya kami, tetapi juga berhubungan dengan karya orang lain.
West mengatakan bahkan tidak terasa seperti mereka melakukan banyak penyembuhan. “Kami hanya orang yang sedikit pilih-pilih,” katanya. “Sebagian besar orang yang datang kepada kami dan siapa komunitas kami.”
Pageant, kata pendirinya, bukanlah sebuah kolektif. Ini adalah tempat fisik. “Saya pikir cara termudah untuk memikirkan bagaimana orang dapat bekerja sama dengan kami adalah mereka harus datang ke sini.” kata Barat. “Ruangan itu adalah kontes, dan ruangan itu mungkin berubah suatu hari nanti, tetapi itu akan menjadi ruang fisik karena saya merasa aset dan sumber daya terbesar dari tarian adalah ruang kosong yang besar.”
Dance Space by All Presentation, Baby adalah sebuah karya seni tari yang menakjubkan. Para penonton dihibur dengan gerakan-gerakan yang sangat dinamis dan energik yang menampilkan keindahan tari. Penampilan ini unik dan dibangun dengan konsep visual yang menarik sehingga menjadikan Dance Space sebagai pengalaman tari yang tidak terlupakan. Diharapkan karya-karya seni tari lainnya dapat mengikuti tren jalur kreatif dari All Presentation, Baby.
