Topautopay.com – Cerita-cerita feminis yang mengambil gaya pop semakin populer dalam beberapa tahun terakhir. Namun, perlu dipertanyakan apakah cerita-cerita ini berhasil menyampaikan pesan feminisme secara efektif atau hanya berfokus pada citra dan kepopuleran. Diskusi ini penting untuk memahami apa yang sebenarnya dihadirkan oleh cerita-cerita feminis dalam gaya pop yang sedang trendi.
Pada babak pertama “Once Upon a One More Time”, musikal jukebox Broadway yang dibuat berdasarkan karya Britney Spears, Ibu Peri datang membawa hadiah untuk Cinderella. gaun? Bukan. Sandal kaca? Bukan. Cin sudah cukup. Sebaliknya, ibu baptisnya memberinya salinan buku terlaris Betty Friedan tahun 1963, “The Feminine Mystique.”
Ini adalah isyarat kikuk di acara yang berencana ditutup bulan depan. (Pemikiran feminis telah berkembang dalam 60 tahun!) Dan ini bisa dibilang merupakan simbol dari serentetan pertunjukan musikal Broadway baru-baru ini yang menjadikan feminisme menjadi musik pop, termasuk “Six”, yang menceritakan kembali kehidupan enam istri Henry VIII secara modern dan bertempo cepat; “& Juliet”, yang protagonisnya, secara ajaib masih hidup, memulai perjalanan perdananya untuk menemukan jati diri; dan “Wicked Cinderella” (sekarang ditutup), sebuah konsep ulang yang kacau dari dongeng klasik. Ditujukan untuk anak perempuan dan perempuan (secara historis merupakan mayoritas pembeli tiket Broadway), drama ini bisa menjadi upaya tulus untuk terlibat dengan isu-isu perempuan — atau upaya kosong untuk memanfaatkan seruan perubahan. Gerakan politik kosong di Broadway? Mengutip lagu yang digunakan dalam dua pertunjukan ini: “Oops! … Saya melakukannya lagi.”
Pada suatu pagi baru-baru ini, Laura Collins-Hughes, kritikus dan reporter teater; Salamishah Tillet, kritikus luas; dan Lindsay Zoladz, kritikus musik pop, berkumpul untuk membahas fakta dan dongeng. Mereka membahas betapa sempitnya acara ini mendefinisikan pemberdayaan, jika mereka mendefinisikannya, dan mengapa Pangeran Tampan mendapatkan lagu terbaik. Ini adalah kutipan percakapan yang telah diedit.
Musikal terbaru “Enam,” “dan Julia,” “Cinderela jahat” dan “Once Upon a One More Time” mengangkat pemberdayaan perempuan sebagai tema sentral. Apakah acara ini benar-benar memberdayakan atau benar-benar feminis?
LAURA COLLINS-HUGHES Saya tidak akan mengatakan bahwa salah satu dari mereka adalah feminis.
SALAMISAH TELAH TERJADI Beberapa memberdayakan, yang lain tidak. “Enam” sebagian bersifat feminis, karena menunjukkan pengaruh misogini Raja Henry VIII. Kecuali Anne Boleyn, sebagian besar istrinya terpinggirkan. Putri saya yang berusia 11 tahun sangat senang karena para wanita ini akhirnya membawakan kembali kisah mereka, dan dengan penuh gaya! Tapi saya merasa seperti berada di konser pop yang menyenangkan, bukan pertunjukan musikal Broadway yang besar.
COLLINS-HUGHES “Enam” membuatku benar-benar naik tembok. Dia ingin bersenang-senang di lingkungan pembunuhan pasangan dan pengabaian, menyanyikan “I Don’t Need Your Love.” Seolah-olah cinta Henry ada hubungannya dengan itu. Seolah-olah pelecehan adalah seperti apa cinta pria pada wanita.
LINDSAY ZOLADZ Saya suka “Enam”, tapi mungkin karena alasan Salamishah tidak – ini pada dasarnya adalah konser pop. Saya pikir masalah menyeluruh dengan musikal ini adalah cara mereka gagal mendefinisikan istilah, menampilkan “pemberdayaan” dan “feminisme” sebagai kebajikan yang diberikan dan tidak teruji. Alih-alih lamaran pernikahan yang konon mengarah pada umur panjang dan bahagia, itu … pemberdayaan selamanya? “Once Upon a One More Time” memberikan gambaran paling jelas tentang tren tersebut. “Kebangkitan feminis” Cinderella dipicu oleh ibu peri yang memberinya “Mistik Feminin”. Dengan serius. Buku ini diperlakukan sebagai jimat ajaib sepanjang sisa pertunjukan, tetapi isi sebenarnya tidak pernah dibahas. Tampaknya hal itu di luar cakupan serial ini. Meskipun buku tersebut dijual seharga $20 di toko suvenir di lobi.
TERPERCAYA Aku tersentak saat dia membuka buku itu.
ZOLADZ Tidak dalam cara yang baik, kurasa.
Apakah Cinderella tidak tahu bahwa program studi wanita telah pindah?
TERPERCAYA Atau Friedan pernah dikritik habis-habisan karena feminisme borjuisnya? Apakah mengherankan jika kita masih menemukan permulaan feminisme secara eksklusif dalam pembebasan seksual wanita heteroseksual, kulit putih, kelas menengah, dan tinggal di rumah pada tahun 1950-an? Tapi ini adalah masalah yang terus-menerus terjadi, tidak hanya di Broadway.
Menurut Anda mengapa kita menonton acara ini sekarang? Apakah ini upaya sinis untuk menarik pembeli tiket wanita atau sesuatu yang lebih organik?
TERPERCAYA Pertunjukan ini, terlepas dari niat terbaiknya, tampaknya dibatasi oleh materi sumbernya. Ada banyak Cinderella tahun ini! Daya tarik iklan dari semua hal Cinderella sudah jelas, jadi untuk teater Broadway yang berjuang untuk membawa penonton kembali ke teater, itu tentu saja tipu muslihat.
COLLINS-HUGHES “Cinderella yang Jahat” bisa jadi lebih dari itu. Itu adalah pertunjukan yang berantakan, selalu menjadi pertunjukan yang berantakan, tapi di London sebenarnya menyenangkan. Ada sedikit substansi untuk itu. Dan sihir. Feminisme, yang begitu jelas dan didorong secara dramatis dalam versi London, dihapus untuk Broadway.
Saya membawa putri saya untuk menonton “Cinderella Wicked” dan setelah itu kami berbicara tentang pesan acara tersebut, yang paling membingungkan. Apakah meminta terlalu banyak musik untuk memiliki pesan yang bagus?
COLLINS-HUGHES Pertanyaan ini membuat saya berpikir bahwa kita semua hidup dalam ketakutan akan respons yang sering dilontarkan para gadis dan wanita yang tidak mau menertawakan lelucon yang tidak lucu: “Di mana selera humormu?” Sangat sah untuk menolak sebuah acara yang pesannya mengganggu Anda, terlebih lagi jika itu bertentangan dengan kekuatan perempuannya, pemasaran Anda menjadi Anda.
Namun, jika pertunjukan tersebut cukup sukses dengan cara lain, pesannya mungkin tidak penting. Itu adalah pengalaman “& Juliet” saya yang menyenangkan.
TERPERCAYA Ini pasti musik feminis pop favorit saya tahun ini. Saya benar-benar penasaran dengan apa yang akan terjadi jika Juliet tidak mati. Kehidupan seperti apa yang dia ciptakan untuk dirinya sendiri selain dari formula yang ditentukan untuknya? Musikal membuka kemungkinan baginya sebagai protagonis. Dan dengan pemilihan Lorna Courtney sebagai Black Juliet dan Justin David Sullivan sebagai karakter non-biner, May memungkinkan kita melihat Shakespeare secara berbeda.
COLLINS-HUGHES Ketika memiliki pemeran terbaik, “And Juliet” sangat bagus. Tapi saya bingung karena orang melihatnya sebagai feminisme. Sebenarnya tidak.
ZOLADZ Katakan lagi!
COLLINS-HUGHES Saya tidak berpikir itu anti-feminis, tapi menurut saya itu tidak secara khusus ditujukan untuk wanita – baik Juliet, maupun Anne Hathaway [Shakespeare’s wife]yang mendapatkan salah satu subplot.
Kecuali “Enam”, acara ini sebagian besar dibuat oleh laki-laki. Apakah itu menjelaskan sesuatu?
COLLINS-HUGHES Tentu saja. Bukannya pria tidak bisa dan tidak bisa menulis dengan baik kepada wanita atau tidak bisa membayangkan kehidupan wanita. Dan tentu saja seniman tidak harus hanya menulis tentang orang-orang seperti mereka. Tapi mereka menulis dari luar. Ini bisa datang dengan banyak titik buta dan banyak kesalahpahaman.
Semua musikal ini menggunakan bahasa pop, “Bad Cinderella” kurang begitu. Apakah pop, khususnya pop yang ditulis dan diproduksi oleh laki-laki, merupakan bentuk wacana feminis yang berguna?
ZOLADZ Sesuatu yang telah saya pikirkan dengan “Once Upon a One More Time,” dan terutama “& Juliet,” yang menggunakan lagu-lagu dari pembuat hit milenial Max Martin, adalah keterbatasan lirik dari kebanyakan musik pop modern. Martin dan generasi arsitek pop setelahnya memperlakukan liriknya hampir seperti sebuah renungan. Martin menyebut metode penulisan lagunya sebagai “matematika melodi”. “& Juliet” lebih lucu dan lebih cerdik ditulis daripada “Once Upon a One More Time”, tetapi banyak dari itu berkaitan dengan jarak ironis antara baris itu sendiri dan cara metatekstual yang mengedipkan mata para karakter menggunakannya — seperti saat ” I Want It That Way, oleh Backstreet Boys, tidak menjadi lagu cinta seperti kisah perseteruan antara Shakespeare dan istrinya, yang memiliki pendapat yang bertentangan tentang bagaimana drama terbarunya harus diakhiri.
TERPERCAYA Saya membenci banyak dari lagu-lagu pop ini dan menganggapnya anti-feminis saat pertama kali dirilis, tetapi ketika saya menyanyikannya di depan penonton “& Juliet” dan putri remaja saya, saya menemukan bahwa lagu-lagu itu menua lebih baik dari yang saya harapkan. Atau mungkin, sekarang saya di usia paruh baya, saya salah mengira nostalgia sebagai kemajuan.
COLLINS-HUGHES Kurangnya perhatian pada lirik adalah batasan musik jukebox, tetapi itu tidak berlaku untuk lagu pop orisinal, yang bisa berupa apa pun yang dibuat oleh penulisnya. Namun, akan membantu jika lebih banyak penulis lagu yang diproduksi untuk musikal adalah wanita.
ZOLADZ Saya biasanya lebih memperhatikan musik pop daripada musikal Broadway, jadi menurut saya suara dari pertunjukan tersebut cukup mengesankan. Pengaruh pop modern ada di mana-mana, terutama dalam acara seperti “Six”, yang penuh dengan ketukan elektronik, irama hip-hop, dan anggukan langsung kepada artis seperti Beyoncé dan Ariana Grande. Apakah ini tren yang Anda perhatikan dari waktu ke waktu? Dan dengan ini menjadi zaman keemasan bagi bintang pop wanita, apakah menurut Anda daya tarik persilangan ada hubungannya dengan munculnya musikal yang memberdayakan ini?
COLLINS-HUGHES Secara musikal, “Hamilton” mengubah Broadway, tapi ini lebih merupakan kisah laki-laki. Membuktikan rasa laparnya terhadap musikal pop modern, ia memberikan banyak ruang untuk diisi oleh artis wanita.
Apakah acaranya membuatmu begitu puas?
COLLINS-HUGHES Secara musikal? Kadang-kadang. Namun dari segi storytelling, umumnya tidak. Ada imajinasi yang mempesona dan ada keengganan terhadap nuansa. Pertanyaannya adalah siapa yang Anda coba untuk menyenangkan. Persepsi risiko berkaitan dengan ketidaksenangan laki-laki, bukan perempuan dan anak perempuan yang mungkin ingin menonton musikal baru yang cerdas dan berotot.
Apakah keberhasilan film Barbiedisutradarai dan ditulis oleh seorang wanita, dengan beberapa lagu dan nomor tarian, menunjukkan jalan ke depan?
COLLINS-HUGHES Tentu saja, jika idenya adalah memberikan nomor terbaik kepada para pemain.
ZOLADZ Dan karisma! Inilah yang pada akhirnya membuat saya tenggelam dalam Once Upon a One More Time: Cinderella sering kali menjadi karakter yang paling tidak bisa dipercaya di atas panggung. Juliet tidak jauh lebih baik. Saya tidak tahu apakah karakter perempuan yang lebih lembut dan “berdaya” adalah jawabannya. Terlalu sering sepertinya jalan pintas. Menulis karakter wanita yang cacat, istimewa, dan lebih menarik sepertinya tujuan yang lebih berharga, tetapi sebagian besar serial ini tidak mau mengambil risiko.
TERPERCAYA Jika pilihan lagu musikal tersebut merupakan indikasi prioritas naratif, “Once Upon a One More Time” mengalami kesulitan untuk mempertahankan fokusnya pada Cinderella dan kebangkitannya. Pangeran Tampan mendapat jawaban “Ups!… Aku Melakukannya Lagi,” dan ibu tirinya mendapatkan “Toxic.” Ketika saya menonton “Barbie,” saya menyadari betapa menggodanya patriarki di layar atau panggung, bahkan ketika kita mengatakan bahwa kita sedang mencoba untuk mendobraknya Mengapa Kens memiliki adegan dansa yang luar biasa dan luar biasa ini?
COLLINS-HUGHES Oleh karena itu, sebuah cerita tentang atau ditujukan pada perempuan jarang dianggap cukup menarik. Namun Hollywood, seperti halnya teater komersial, sering kali terlibat dalam pencemaran nama baik. Dan siapa yang lebih mencolok dari Ken? Saya ingin berpikir audiens menginginkan lebih dari itu.
Pertunjukan baru-baru ini hanya mendefinisikan pemberdayaan secara sempit, dan membatasinya pada isu-isu hubungan romantis dan seksual dengan laki-laki dibandingkan kebangkitan politik yang lebih luas. Mengapa kisah-kisah ini tidak bermimpi lebih besar atau mencoba sesuatu yang lebih berpotongan?
TERPERCAYA Saya rasa banyak dari produser tersebut yang merasa bahwa mereka bersifat interseksional, hanya melalui para pemerannya. Meskipun saya mengapresiasi lebih banyak keberagaman di atas panggung, itu masih belum cukup. Musikal harus benar-benar berusaha membongkar berbagai bentuk penindasan sekaligus. Hal ini membutuhkan nuansa, kesabaran dan imajinasi yang benar-benar radikal. Musikal lama, “The Color Purple,” sukses dalam hal itu, yang membawa kita kembali ke kekuatan materi sumbernya, novel Alice Walker, dan kemudian pemeran wanita di balik produksi Broadwaynya. Tidaklah berlebihan untuk mengatakan bahwa evolusi Celia, yang hidup melalui pelecehan dan trauma seperti itu, jauh lebih meyakinkan daripada evolusi Cinderella!
ZOLADZ Apa yang saya rasakan kurang dari banyak seni kontemporer tentang pemberdayaan perempuan adalah caranya berfokus pada pencapaian kekuasaan dan berhenti di situ. Bagaimana dengan cerita tentang bagaimana kekuasaan dapat dengan mudah merusak mereka yang memilikinya? Ya, bahkan wanita!
COLLINS-HUGHES Ini adalah hal yang “Wicked” bayangkan. Dan dua dekade kemudian, perusahaan ini masih mengumpulkan dan menghasilkan banyak uang. Serial tersebut sebagian bercerita tentang seorang gadis yang belajar mengendalikan kekuatan amarahnya dalam memerangi ketidakadilan di dunia.
TERPERCAYA Saya baru-baru ini menonton “Wicked” dua kali. Kedalaman penceritaannya – ketika penjahat dan pahlawan wanita tidak seperti yang terlihat – sangat bagus. Apakah itu feminis? Bisa jadi. Apakah ini mengungkap kekuatan dan patah hati persahabatan wanita sebagai kisah cinta pamungkas? Sangat banyak. Untuk itu saja, ini memberikan model yang luar biasa untuk benar-benar menikmati dunia batin wanita di atas panggung.
Cerita-cerita feminis yang mengambil gaya pop semakin populer. Namun, apakah mereka mempromosikan kesetaraan gender atau hanya memanfaatkan tren? Meskipun memiliki tujuan yang baik, beberapa karya ini masih terjebak dalam stereotip gender. Penting bagi penulis untuk benar-benar menggali isu-isu feminis dengan lebih dalam dan memberikan representasi yang kuat untuk menghasilkan pengaruh yang positif dalam gerakan feminis.
