Topautopay.com – Berenice Abbott, seorang fotografer terkenal, berhasil menangkap Manhattan dalam keadaan pergolakan yang dinamis melalui lensa kameranya. Dalam serangkaian foto yang ikonik, Abbott menghadirkan pemandangan kota dengan gambarnya yang ekspresif dan diperkuat dengan perbedaan cahaya yang tajam. Karyanya memperlihatkan kehidupan sibuk dan energi yang tak terbatas dari salah satu kota terbesar di dunia, menjadikannya salah satu karya fotografi terpenting abad ke-20.
Jika Anda seorang seniman atau penulis Amerika di tahun 1920-an, Paris adalah tempat yang Anda inginkan. Berenice Abbott, seorang fotografer yang lahir di Springfield, Ohio (1898-1991) tiba di sana pada tahun 1921 melalui New York, dan pada awal tahun 1929 telah berhasil memantapkan dirinya dalam kancah avant-garde antarperang yang berkembang pesat di ibu kota Prancis — pertama bekerja sebagai seorang asisten Manu Ray, dan kemudian dia mengambil potret terkenalnya dari orang-orang hebat seperti James Joyce dan Djuna Barnes. Dia bahkan mengubah ejaan namanya dari “Bernica” menjadi “Berenice” yang lebih Gaelic.
Namun entah bagaimana magnet bagi ekspatriat yang berpikiran budaya ini kehilangan cengkeramannya di Abbott saat dia menginjakkan kaki di Manhattan bagian bawah – pada hari yang berangin di bulan Januari, tidak kurang – pada awal dari apa yang seharusnya menjadi perjalanan singkat kembali ke Amerika Serikat. Dia pernah tinggal di New York sekali, hanya delapan tahun yang lalu, tetapi dalam ketidakhadirannya, kota itu berkembang: gedung pencakar langit baru bermunculan, populasinya meledak, dan setiap blok tampak ramai dengan perdagangan dan konstruksi. (Kejatuhan pasar pada Oktober 1929 masih beberapa bulan lagi). Tiba-tiba Paris menjadi ketinggalan jaman. “Ketika saya melihat New York lagi dan berdiri di lumpur kotor,” kenangnya kemudian, “Saya merasa inilah hal yang ingin saya lakukan sepanjang hidup saya.”
“The New York Album of Berenice Abbott, 1929,” sebuah pameran kecil namun inspiratif di Museum Metropolitan, menangkap kegembiraan yang dirasakan Abbott saat tiba di kota. Fokus dari pameran ini adalah lembar memo lepas dengan tujuh hingga sembilan foto per halaman, semuanya diambil selama tahun itu, saat Abbott berjalan di jalanan (dan dermaga, jembatan, dan platform kereta api) dengan kamera di tangan dan keinginan untuk mengabadikan New York yang sulit diatur, modernitas yang haus darah.
Dengan 32 halaman cetakan kontak kecil yang diproses di toko obat dan laboratorium komersial (atau sebagaimana Abbott menyebutnya, “catatan fotografi kecil”), album ini dapat dilihat sebagai draf kasar proyek Administrasi Kemajuan Pekerjaannya yang terkenal dari tahun 1930-an, “Mengubah New York.” (Beberapa contoh dari seri selanjutnya ini ada di pertunjukan Met, termasuk pemandangan Seventh Avenue yang sangat halus yang diambil dari atas gedung distrik garmen setinggi 46 lantai.) Tapi “Album New York” Abbott adalah karya seni yang menarik di haknya sendiri, memacu adrenalin dan ambisius keselarasan artis dan subjek.
Abbott merasa bahwa kota yang berubah membutuhkan kesamaan dengan fotografer Prancis Eugène Atget (1857-1927), yang mendokumentasikan Paris selama periode kritis transisi di akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20 dengan apa yang disebut Abbott sebagai “kejutan realisme yang tak terlukiskan”. . ” Dia datang ke New York sebagai bagian dari upaya penuh semangat untuk mempromosikan oeuvre Atget, termasuk membeli arsip fotografer setelah kematiannya dan membuat cetakannya sendiri dari negatifnya di piring kaca; dalam “Album New York” dia melangkah lebih jauh, menjadi penggantinya.
Pameran Met mencakup beberapa foto Atget dari koleksi museum, termasuk salah satu yang dikagumi Abbott; menunjukkan garasi mobil awal di Fifth Arrondissement, dengan sebuah Renault diparkir di halaman beraspal. Apresiasi yang serupa atas benturan antara modern baru dan kuno dapat dilihat di seluruh “Album New York” Abbott, dalam bidikan gedung pencakar langit yang menjulang di atas deretan gedung apartemen dan, dalam satu contoh yang lebih halus dan hampir nyata, pemandangan atas sebuah patung kuda diambil dari Ninth Avenue El.
Meskipun album tidak diatur secara ketat berdasarkan lokasi, album ini memiliki kartografi yang jelas. Abbott tertarik pada lingkungan tertentu yang baginya menunjukkan wajah kota baru yang sedang dibuat. Banyak dari mereka berada di Lower Manhattan; beberapa halaman dikhususkan untuk Lower East Side, di mana dia tertarik ke etalase dan prasasti puitis dan transaksional mereka secara bersamaan, dan Distrik Keuangan, di mana dia sering mengarahkan kameranya ke langit untuk membesar-besarkan ketinggian menara perusahaan baru yang menakutkan.
Tidak seperti teman sebayanya seperti Walker Evans, dia tidak terlalu tertarik pada subjek manusia—atau, setidaknya, pada individu. Baginya, kota adalah konstruksi manusia dan kemanusiaan tersirat di setiap bagiannya. “Saat Anda memotret sebuah kota, Anda memotret orang,” jelasnya dalam sebuah film dokumenter tentang hidupnya. “Kamu tidak harus memiliki seseorang di dalamnya.”
Seperti yang dicatat oleh penulis biografi Abbott, dia dipengaruhi oleh gerakan sastra Unanimis Prancis, yang menekankan kesadaran dan ekspresi kolektif. Anda dapat merasakan hal ini secara khusus dalam bidikannya tentang sistem rel layang kota, yang menampilkan modernisme formal dari baja dan besi tuang yang saling terkait, tanpa melupakan fungsinya untuk memindahkan jutaan orang.
Sebagai perpanjangan dari pameran, Met telah membuat peta digital berguna yang mengidentifikasi beberapa subjek dalam album Abbott dan memperbaruinya dengan foto-foto hari ini (kolaborasi antara kurator fotografi Met, yang menyelenggarakan pameran, Mia Fineman, dan Kolektif Penelitian Keluarga Jones, dipimpin oleh Emeritus Sejarawan Manhattan Borough, Celedonia Jones, hingga kematiannya April lalu). Dia mengungkapkan, misalnya, bahwa situs teater olok-olok di Houston Street yang difoto oleh Abbott sekarang menjadi Whole Foods.
Pengunjung pameran dapat menghabiskan banyak waktu menguji pengetahuan mereka tentang geografi kota, tetapi kenikmatan pameran lebih berkaitan dengan dorongan dan dinamika di balik gambar. “Album Berenice Abbott New York, 1929.” itu membawa kita kembali ke momen yang menyegarkan dalam sejarah kota metropolis, ditangkap dengan cepat oleh seniman modern baru.
Tumbuh di Ohio, Abbott berencana untuk menjadi jurnalis – dia menghadiri Sekolah Jurnalisme Universitas Negeri Ohio sebelum beralih ke seni – dan jelas dari fotografinya bahwa dia tidak pernah kehilangan naluri untuk ingin berada di tempat ceritanya. Pada bulan-bulan pertama tahun 1929 itu, dia menyadari bahwa New York adalah cerita besar; melihat “Album New York” -nya memberi kita harapan bahwa itu bisa terjadi lagi.
Album Berenice Abbott di New York, 1929
Hingga 4 September, Museum Seni Metropolitan, 1000 Fifth Avenue, 212-535-7710; metmuseum.org.
Berenice Abbott, seorang fotografer Amerika, berhasil menangkap kehidupan Manhattan yang berkecamuk dalam karya fotografisnya yang terkenal, “Changing New York”. Melalui kepiawaian dan kreativitasnya, Abbott menggambarkan pergolakan hebat yang dialami kota ini dengan detail yang sempurna. Karyanya tetap menjadi saksi bisu dari masa itu, membiarkan kita melihat masa lalu Manhattan yang semarak dalam 50 kata.
