700 gambar, 45 galeri: Panduan Met novo

700 gambar, 45 galeri: Panduan Met novo

Topautopay.com – Apakah Anda membutuhkan inspirasi foto untuk proyek atau presentasi Anda? Metnovo menyediakan 700 gambar berkualitas tinggi dalam 45 galeri yang beragam. Dari alam hingga teknologi, Metnovo memiliki semua yang Anda butuhkan untuk penggunaan komersial dan non-komersial. Temukan panduan lengkap untuk memanfaatkan koleksi gambar ini di sini.

Biarkan cahaya masuk. Lima tahun setelah Metropolitan Museum of Art memulai renovasi besar-besaran pada galeri lukisan Eropa, real estat utama di puncak tangga besarnya telah dibuka kembali. Di loteng, Arsitek Beyer Blinder Belle mengganti jendela atap seluas 30.000 kaki persegi untuk pertama kalinya sejak pemerintahan Truman. Di dalam galeri, para desainer Met memperluas ruangan, menata ulang pemandangan, mengecat dinding dengan warna ungu dan biru. Para kurator telah menyusun kembali seluruh koleksi gambar untuk pertama kalinya sejak tahun 2018, mengacaknya melalui 45 galeri baru dan memandikannya dalam cahaya redup yang indah.

Pekerjaan ini dilakukan dalam dua tahap, sehingga pengunjung dapat merasakan pencahayaan yang merata dan bebas bayangan ketika Met meluncurkan etalase yang dipersingkat di sebagian kecil galeri ini pada tahun 2020. (Kalau bicara soal pencahayaan, institusi New Amsterdam ini jelas lebih condong ke Belanda daripada Italia. .) Ternyata upaya penerangan baru tidak hanya di luar jangkauan pikiran Anda. Selama lebih dari satu abad, Met telah mengatur lukisan-lukisan ini menurut sekolah nasional, dengan semua lukisan Italia di satu sisi, semua lukisan Belanda di sisi lain. Datanglah sekarang dan Anda akan menemukan seni dari seluruh benua sepanjang jalur kronologis, dimulai dengan awal Renaisans di Italia tengah dan berakhir sekitar 500 tahun kemudian di Prancis dan Spanyol.

Bacaan Lainnya

Representasi baru ini berjalan bolak-balik melintasi Pegunungan Alpen, berjalan zig-zag di luar landasan dan melompat ke zaman modern di beberapa tempat. Bacon, Beckmann dan Kerry James Marshall bersembunyi di sini. Perampok Madonna dan Anak karya Duccio, yang dilukis di Tuscany sekitar tahun 1300, sekarang berbagi kasus dengan lukisan Ingres dengan subjek yang sama dari tahun 1852. Anda akan melihat perolehan baru, tidak hanya wanita dari abad ke-17 dan ke-18, tetapi juga lukisan favorit bersih segar, sebagian besar terutama karya Rembrandt “Aristoteles dengan patung Homer,” yang bersinar menembus melankolis.

Seperti halnya instalasi ulang Museum of Modern Art pada tahun 2019, jeda dalam kronologi ini sering kali terasa aman, bahkan berlebihan, dan tidak memiliki firasat yang Anda inginkan dalam tindakan yang menghancurkan garis waktu. (Picasso berada di sebelah ektoplasma El Greco yang memanjang, mungkin pengaruh Tuan Tuanya yang paling eksplisit. Mengapa tidak mencoba Giacometti atau Lynda Benglis?) Sedikit lebih banyak kecerdasan, sedikit kesalahan strategis mungkin akan mengungkap lebih banyak anakronisme kebetulan ini, namun dalam konteks tahun-tahun mendatang, saya yakin lukisan-lukisan di sini akan bercampur dengan teman-teman Asia, Afrika, dan Amerika, serta seni dekoratif.

Namun, secara umum, pilin baru ini merupakan solusi yang tepat, dengan argumen yang cerdas dan pandangan baru mengenai geografi, agama, dan media. Debut baru-baru ini, seperti Perawan dan Anak yang fenomenal dari Bohemia abad ke-14, mulai menggerakkan awal Renaisans ke luar Italia dan Flanders. Lukisan-lukisan devosional yang dihias tanpa henti dari wilayah Meksiko, Peru, Bolivia, dan Ekuador saat ini mengungkap transformasi kolonial seni “Eropa” (baca “Katolik”). Dan meskipun museum-museum yang lebih kecil telah melakukan penyerangan terhadap diri sendiri sebagai satu-satunya tanggapan mereka terhadap masalah-masalah di masa lalu, Met sebenarnya sedang memikirkan bagaimana lukisan-lukisan Eropa mencerminkan, mendistorsi atau menantang kelebihan dan kekurangan yang telah hilang dari suatu benua di seluruh dunia. Kuratornya, yang dipimpin oleh kepala departemen Stephan Wolohojian, tidak marah, tapi juga tidak berhenti sejenak; tampilan mereka berbicara kepada orang dewasa.

Dengan sekitar 700 gambar, mungkin sulit mengetahui harus mulai dari mana. Usulan saya di sini adalah untuk fokus pada enam wajah: laki-laki dan perempuan, manusia dan ilahi, Eropa dan lainnya. Wajah adalah fokus utama lukisan Barat dan tantangan utamanya. (Selama berabad-abad, seniman yang menandatangani kanvas hanya dapat melukis wajah dan tangan; asisten dapat dipanggil untuk mengerjakan sisanya.) Gabungkan keenam hal ini, tatap 12 mata mereka, dan Anda dapat secara kasar memetakan upaya budaya Eropa yang telah menjadi warisan global.

Mulailah di Galeri 601 dengan wajah yang sangat familiar di atas kayu persegi panjang kecil, dilukis di Italia antara tahun 1350 dan 1370. Putra Allah menatap langsung ke arah kami dengan mata besar dan sedih, dibingkai oleh dahi besar dan rambut coklat kemerahan. Bibir kecil. Hidung yang memanjang. Beberapa helai kumis. Segitiga lancip tempat kedua otot menyatu dengan dagu.

Wajah Kristus hanya menempati bagian bawah panel, dan di sekitar kepalanya terdapat tanah emas yang dihiasi dengan alat pelubang untuk menunjukkan lingkaran cahaya. Di atas ada dua malaikat, begitu mirip dan simetris sehingga bisa dipotong dan ditempel, di antara mereka ada sehelai kain besar, yang mirip dengan kerudung Veronica yang ditempelkan pada wajah Yesus di Via Dolorosa.

Kita berada pada masa ketika gambaran, yang begitu dibebani oleh teologi Kristen, menjadi komponen utama dalam ibadah. Dan sang pelukis, yang dulunya puas dengan mengilustrasikan buku atau menutupi dinding dengan lukisan dinding, kini mengerjakan panel kayu yang berdiri sendiri.

Jadi siapa pun yang melukis panel ini – dia mungkin adalah Niccolò di Tommaso; bagaimanapun juga dia adalah pengikut Orcagna, seniman terkemuka Florence abad ke-14 – yang bertujuan untuk menghasilkan lebih dari sekedar representasi. Ini adalah contoh nyata dari Firman yang menjadi manusia, dan oleh karena itu bukan merupakan pelanggaran terhadap Perintah Kedua. (Para kurator mencatat bahwa panel ini tidak memiliki engsel di bagian belakang, sehingga menunjukkan bahwa panel ini mungkin telah dilewati dan dicium selama liturgi.)

Dan kemudian, di Italia dan Negara-negara Dataran Rendah pada tahun-tahun setelah tahun 1350, keributan dimulai. Arsitek dan seniman mulai mempelajari pendahulunya dari Yunani dan Roma. Para ilmuwan dan teolog mulai mengambil pendekatan baru terhadap penelitian filosofis, kurang bersifat skolastik, lebih rasional. Istilahnya adalah “renaisansance”, dan di sini, di Met, Anda tidak boleh melewatkan perubahan kecepatannya. Naturalisme baru. Individualisme baru. Mulai saat ini, laki-laki (dan perempuan juga, pada kesempatan yang jarang terjadi) sudah mencukupi kebutuhannya sendiri.

Sekarang tahun 1446. Di Bruges yang sedang berkembang, yang saat itu merupakan pelabuhan terbesar di Eropa, seorang biarawan Carthusian duduk di belakang potret Petrus Christus, seorang anggota berlisensi dari serikat lukisan lokal. Cahayanya memancarkan bayangan lembut dari janggut tebal biksu itu ke jubahnya yang berasap. Lihatlah melewati bibirnya, pada benjolan lembut di pipi kanannya (kiri pada gambar). Di dahi: ada kerutan halus, urat menonjol. Dia tidak berdoa. Dia hanya menatap kami, dalam profil tiga perempat, dengan mata hijau kelabu berair.

Apa yang telah Anda lihat, beralih dari nada datar dari Kristus Florentine ke nada berlapis dari biarawan Belanda, adalah salah satu revolusi media baru terbesar dalam sejarah seni Barat. Media baru tersebut adalah cat minyak: kemajuan teknologi Flemish yang membuat layar datar dan algoritma di San Francisco terlihat seperti permainan anak-anak.

Berbeda dengan pigmen berbahan dasar telur yang cepat kering yang digunakan untuk kepala Kristus, cat minyak yang mengering secara lambat memungkinkan seniman seperti Christus melukis iris mata yang berair, bulu wajah yang berbulu, marmer yang memantulkan cahaya, dan perhiasan yang berkilauan. Dioleskan secara tebal atau tipis, dicampur basah dengan basah, cat minyak akan menjadi ekspresi kimia humanisme Renaisans. Di bagian bawah lukisan, ditempatkan pada bingkai fiktif, Christus bahkan melukis seekor lalat: sebuah pengingat yang mencolok bahwa pria yang digambarkan bukanlah simbol abadi, tetapi manusia dengan satu kehidupan.

Jika “Eropa” dianggap sebagai sesuatu yang istimewa dalam konteks museum seni global, inilah yang dimaksud: sebuah keterlibatan yang belum pernah terjadi sebelumnya, sejak tahun 1400 dan seterusnya, dengan hal-hal khusus tentang individu. Anda telah tiba di pameran potret pra-Alpine dari abad ke-16, yang menggambarkan bangsawan, ilmuwan, dan orang kaya baru. Orang Jerman seperti Hans Holbein dan Lucas Cranach the Elder bergaul dengan Tintoretto, Veronese, dan orang Italia lainnya. Para pengasuh berpose dalam balutan kain halus, memamerkan alat peraga intelektual yang mewah.

Akuisisi terbaru, yang baru disumbangkan tahun lalu, adalah potret bankir dan pelindung Italia Bindo Altoviti. Mannerist Francesco Salviati melukisnya pada tahun 1545, tetapi tidak di atas kanvas atau kayu, melainkan di atas balok marmer setebal satu inci. Luangkan waktu untuk melihat dahi yang berkerut dan tangan yang sedikit kering, catatan tentang sakit kepala politik yang timbul karena memberikan penghargaan kepada paus dan pangeran.

Kemewahan yang luar biasa: mantel yang dilapisi bulu setebal janggutnya, dan lebih banyak beludru di mana-mana. Kisah seni dulu dan sekarang juga merupakan kisah perbankan – dan ingat, riba masih merupakan dosa berat. Dua abad setelah “gambaran nyata” Kristus, lukisan-lukisan para pemodal Renaisans ini melakukan jenis transubstansiasi yang berbeda: kemewahan yang sia-sia menjadi budaya tinggi.

Namun, lukisan Eropa tidak pernah melepaskan wajah-wajah non-spesifik, wajah-wajah sebagai tipe: orang suci dan simbol, contoh kelas sosial dan (kemudian) perwakilan dari “ras” yang akan diciptakan Eropa. Sekarang kita tiba di Belanda abad ke-17, sebuah republik Protestan baru, tempat para seniman melukis sesuai pesanan di pasar seni komersial yang benar-benar baru.

Di Galeri 637 Anda akan menemukan “Smoker” yang dilukis oleh Frans Hals sekitar tahun 1625 di atas sepotong kayu berbentuk segi delapan. Seorang pria muda dengan rambut coklat sedang minum di sebuah pub. Dia memiliki senyum kecil yang kotor. Seorang wanita dengan kerah renda melingkarkan lengannya di lehernya, dan sikat serta moral menjadi sangat santai. (Apakah Anda mengukur pelayan dan wadah minuman di sebelah kanan?)

Namun tidak ada yang ceroboh dalam kekasaran ini. Lihatlah perpaduan guratan putih dan cokelat yang membentuk doublet potongan rokok. Dan apa yang ada di dalam pipa itu? Tentu saja tembakau. Bukan hanya keburukan, tapi juga fesyen: kemewahan baru yang dibawa ke Haarlem oleh armada Perusahaan Hindia Timur Belanda.

Siapa yang memenuhi syarat sebagai manusia seutuhnya dan siapa yang tetap laki-laki? Masalah ini menjadi semakin mendesak pada abad ke-18, ketika para filsuf seperti Rousseau, Wollstonecraft, dan Condorcet memperdebatkan hak-hak perempuan – dan bagaimana akademi seni kerajaan menyerah, terkadang dengan enggan, kepada pelukis perempuan.

Pada tahun 1730 atau ’31. seorang rekan Irlandia berlayar ke Venesia untuk berpesta di karnaval. Saat sedang berlibur, potretnya dibuat oleh bintang internasional: Rosalba Carriera, seorang seniman dan penulis Venesia yang memiliki studio sendiri. Dia mengerjakan kertas (yang lebih mudah dibawa pulang oleh kolektor) dengan media pastel yang baru dan modis. Lihatlah pipinya yang halus, dagu gandanya yang gelap: di sini seperti susu dingin, di sana seperti abu kayu. Modulasi ini, yang hanya mungkin terjadi dengan tekanan tongkat pastel yang semakin besar, inilah yang menjadikan Carrier salah satu pelukis Rococo terbaik.

Jadi, abad ke-18 akan datang: pencerahan, eksplorasi, ekstraksi, perbudakan. Saat kita memasuki era modern, galeri Meta benar-benar mulai mengglobal. Gambar sekarang menampilkan fauna Asia dan flora Amerika; Orang Eropa berpose dengan kain Cina dan India. Galeri 628, yang dikhususkan untuk Inggris Georgia, memiliki tersangka bangsawan biasa, pucat, kaya dan bergelar – tetapi juga seorang wanita dari Bengal, bernama Joanna de Silva, yang duduk untuk potretnya sendiri pada tahun 1792.

Di Kalkuta, dia bekerja sebagai ayah (atau pengasuh) untuk keluarga seorang perwira Inggris, dan ketika dia dan istrinya meninggal, de Silva dan anak yatim piatu mereka pergi ke Inggris. Di sana, mungkin untuk memperingati transisi tersebut, pelukis potret Inggris William Wood menggambarkan dia sedang menatap ke kejauhan. Permata di rambutnya, di telinga kanannya, lebih banyak di sekitar leher dan di jari manisnya. Dia mengenakan kain India yang kemudian dianggap oleh Inggris sebagai puncak mode asing.

Jarang sekali gambaran seorang pelayan sebagai orang yang mandiri. Hal yang luar biasa dari Joanna de Silva yang memasuki Met pada tahun 2020 ini adalah pandangannya yang tajam ke atas dan ke kanan. Periksa pandangan jauh itu, dan lihat bagaimana benua yang memilih dirinya sendiri sebagai puncak pencapaian manusia – dan merendahkan orang lain ke tingkat yang setara – juga telah membekali kita semua, di mana pun, secara universal, dengan alat kritiknya sendiri. Di mata ini, sang pelukis membenarkan satu warisan Eropa dari abad ke-18 yang tidak akan pernah bisa kita tinggalkan: prinsip bahwa semua manusia diciptakan setara. De Silva memiliki kepemilikan diri yang sama dengan biarawan Petrus Christus atau perokok Hals berabad-abad sebelumnya, namun matanya mencari lebih jauh; matanya melihat ke timur.

Met novo adalah alat yang luar biasa untuk membuat galeri gambar yang menarik. Dengan 700 gambar dan 45 galeri yang disediakan, Anda dapat membuat karya seni visual yang memukau. Met novo memungkinkan Anda untuk mengekspresikan kreativitas Anda melalui galeri-galeri gambar yang indah dan menarik. Dapatkan pengalaman visual yang luar biasa dengan Met novo!

Source

Pos terkait